Années 90

Années 90


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Les années 90 : quand la technologie a bouleversé notre monde

Si vous deviez choisir le moment unique et déterminant de la culture des années 90 - une décennie qui nous en a donné tant - vous auriez du mal à battre l'affaire Bill Clinton-Monica Lewinsky. Même maintenant, dans notre climat actuel de sur-partage et d'engourdissement ivre de la vomissure des médias numériques, ...Lire la suite

Bill Clinton a déjà conclu un accord nucléaire avec la Corée du Nord

Le président Bill Clinton est monté sur le podium le 18 octobre 1994, avec un discours qui ressemble à un soupir de soulagement : l'annonce d'un accord nucléaire historique entre les États-Unis et la Corée du Nord. « Cet accord est bon pour les États-Unis, bon pour nos alliés et bon pour ...Lire la suite

Années 90 : la bonne décennie

Le 11 août 1992, j'étais dans la banlieue de Minneapolis pour l'ouverture du Mall of America, le plus grand centre commercial du monde. J'étais en tournée de lecture et en début d'après-midi, j'ai passé 60 minutes avec l'animateur de la station de radio AM locale, assis sur des chaises sur une petite plate-forme en contreplaqué ...Lire la suite


Tendances de la mode des années 90

La Ladette était le féminisme des années 90 et nous pouvions être aussi désordonnés que les garçons, et nous battre, jurer et boire autant. Et en parlant de désordre, Grunge est apparu aux États-Unis pour nous montrer que porter des vêtements vintage à l'ancienne était la voie à suivre, et que l'égalité des sexes pouvait également être atteinte par des hommes portant de jolies robes et un eye-liner maculé avec leur jean, tout comme les femmes le faisaient. . La culture rave hédoniste et illégale avait aussi ses propres codes à la mode des années 90.

D'un autre côté, nous nous sommes tous inquiétés des catastrophes nucléaires (Tchernobyl il y a seulement quelques années), du trou dans la couche d'ozone et de la sauvegarde des baleines.

Moschino Cheap and Chic, costume avec imprimé Roy Lichtenstein, 1991

Les femmes de la mode des années 90

Sur la scène internationale de la mode des années 90, des créateurs minimalistes comme Calvin Klein, Jil Sander, Prada et Donna Karan nous ont offert des tenues dépouillées et des robes à enfiler, et les créateurs belges surnommés les Antwerp Six ont promu une sorte de design cérébral sombre.

Tom Ford a fourni des robes sexy et élégantes. John Galliano et Alexander McQueen ont prouvé que les designers britanniques pouvaient créer un glamour parfaitement exécuté et très créatif, même s'ils faisaient la fête avec le décor de The Primrose Hill, un groupe chic et magnifique d'acteurs, de mannequins et de riches assortis dont le sniff de coke exploite le presse ne pouvait tout simplement pas en avoir assez.

Les mannequins des années 90

Il y avait une nouvelle race de mannequins en ville, les mannequins, et « nous ne nous réveillons pas pour moins de 10 000 $ par jour », comme l'a dit Linda Evangelista en 1990. Cette déclaration a provoqué l'indignation mais c'était probablement vrai &ndash Linda, et ses collègues modèles surnommés « ldquoThe Big Six&rdquo (Christy Turlington, Naomi Campbell, Tatjana Patiz, Claudia Schiffer et Cindy Crawford) étaient PARTOUT dans les années 1990, non seulement sur les podiums et les couvertures de magazines, mais aussi dans les colonnes de potins. Christy Turlington, en tant que visage de Maybelline, gagnait 800 000 $ pour 12 jours de travail par an. En 1995, Claudia Schiffer a gagné 12 millions de dollars.

Héroïne chic

Ces mannequins étaient de grandes femmes d'une beauté classique, mais un autre type de norme de beauté était également en ville : l'héroïne chic. Initialement, il était incarné par Kate Moss &ndash seulement 5 & rsquo7 & rdquo et pas un Glamazon de six pieds, avec des jambes maigres et bandantes, une poitrine plate et très jeune &ndash elle avait 14 ans lorsqu'elle a été &ldquo7&rdquo et 16 lorsqu'elle est devenue célèbre, photographiée portant un sale gilet et culotte et pas de maquillage dans un appartement grungy par Corinne Day pour le magazine Face.

Cela a lancé une tendance pour les modèles si minces qu'ils avaient l'air malades, ou comme des toxicomanes, d'où le label héroïne chic. Les vêtements froissés et non structurés en couches aléatoires dans lesquels Moss et ses collègues modèles maigres ont été mis ont intensifié cet effet général.

Faith Ford aux Emmy Awards, 1994.Photo d'Alan Light.

Vêtements de jour et de soirée à la mode des années 90

Grunge des années 90

Aux États-Unis, une récession était en cours et les gens ont commencé à fouiller dans les magasins de vêtements d'occasion pour trouver des tenues. Il y avait une énorme scène musicale à Seattle, où les gens ramassaient juste des guitares et commençaient à gratter, et hé, apparemment, les gens à Seattle aiment rester au chaud, mais pas du tout impeccables. Ainsi, leurs trouvailles de friperie semblaient principalement consister en des chemises en flanelle à carreaux portées sur des t-shirts de n'importe quelle décennie, avec un cardigan sur le dessus. Seuls les jeans et les bottes se portaient bien sur la moitié inférieure.

Le style était bon pour les hommes et les femmes, et lorsque ces groupes de Seattle (Nirvana, Jane & rsquos Addiction, Red Hot Chilli Peppers) ont fait leur chemin au Royaume-Uni, les adolescents de la nation portaient le même.

Kate Moss &ndash Decorté publicité

Robes de bal, jupons et combinaisons dans la mode des années 90

Une variante du look unisexe consistait à fouiller et à trouver de vieilles robes de bal ou même de vieux jupons et des combinaisons et à les porter. Mais s'il vous plaît, ne les repassez pas ou ne les réparez pas d'abord, et assurez-vous qu'elles sont portées avec de grosses bottes discordantes, et ne passez pas du temps sur votre maquillage et étalez-les et saupoudrez de paillettes sur le dessus.

Le monde a été choqué lorsque Marc Jacobs, le créateur de la marque preppy all américaine Perry Ellis, a adopté le style grunge et a essayé d'en faire de la haute couture. Il avait des chemises en flanelle de coton bon marché recréées en soie italienne, il avait spécialement fait des tricots sacrés. Ce n'était pas un succès et il a perdu son emploi.

Conception de slip dress comme minirobe, Calvin Klein , 1991

La robe nuisette

Calvin Klein a fait mieux quand il a simplement adopté la partie slip dress du code vestimentaire grunge. La marque Calvin Klein avait, jusqu'à présent, été follement sexy, mais avec l'épidémie de sida, le sex-appeal était suspect. Klein avait besoin d'une nouvelle direction et il a intelligemment choisi l'androgynie et l'abandon comme Kate Moss, qui a représenté sa marque tout au long des années 90.

La robe nuisette, bien qu'elle ressemble à un sous-vêtement, était subversivement discrète dans la mode des années 1990 et de nombreuses marques ont également adopté le look. Lorsque la princesse Diana a souhaité se réinventer en tant qu'icône de la mode en 1996, John Galliano de Dior lui a confectionné une robe nuisette en bleu marine et noir. Cela a fait fureur. Les robes à enfiler étaient portées en journée et en soirée, superposées sur un jean ou seules.

La robe à enfiler était à cheval sur le grunge maximal et le futurisme minimal à la mode des années 1990, selon la façon dont elle était portée. Le minimalisme était les lignes épurées et épurées de designers comme Donna Karan et Prada. Comme les futuristes des années 60, ils ont regardé les couleurs argent et blanc et les tissus futuristes. La créatrice de Prada, Miuccia Prada, a fait du nylon le matériau le plus recherché, avec de simples sacs cabas en nylon, des vestes et des robes en noir avec la petite étiquette rouge distinctive évitant les ornements. Mais Miuccia Prada avait son côté déco et a également lancé Miu Miu, avec ses robes de petite fille décalées et ses jolies chaussures argentées.

Costume de soirée Givency, 1990

Couleurs de la terre

Pour les adultes qui ne voulaient pas être des petites filles ou des extraterrestres, des couches tonales de couleurs terre étaient la réponse, dans des tissus de luxe confortables mais discrets comme le cachemire. Ces couleurs naturelles ont également été utilisées par des écologistes désireux de créer des collections sans colorants chimiques agressifs et en utilisant des tissus à faible impact, comme le chanvre et le lin.

Années 90 nuptiale

Les tenues de mariée suivent souvent les tendances des tenues de soirée, avec des versions des mêmes robes mais en blanc. La mode des années 1990 ne faisait pas exception et certains des mariages les plus en vogue étaient en petites robes blanches. Pour plus de romance, certaines, comme Cindy Crawford, avaient des versions recouvertes de dentelle, d'autres comme Stella Tennant, qui était une fervente partisane d'Helmut Lang, avaient une version minimaliste, mais avec des couches de tulle comme concession au thème de la mariée.

Parfum des années 90

Les parfums unisexes vraiment propres sont devenus populaires dans les années 1990, alors que des créateurs comme Calvin Klein fabriquaient des parfums jeunes qui pouvaient être portés par tout le monde, comme CK One et CK Be. Il a également réalisé le très populaire et plus féminin Escape and Obsession. Mais à côté de cela, il y avait encore des orientales lourdes et sexy, comme Guerlain&rsquos Samsara, Yves Saint Laurent&rsquos Opium, Coco by Chanel. Christian Dior&rsquos Poison était toujours aussi populaire dans les années 80. Plus de parfums &ldquopretty&rdquo inclus Estée Lauder&rsquos Pleasure and Beautiful.

Maquillage des années 90

La mode des années 90 a pris le maquillage brillant des années 80 et l'a adouci en de jolis lavages de couleur sur les paupières et les joues, peut-être un fard à paupières bleu pastel et un fard à joues rose pâle avec un brillant à lèvres rose. Une lèvre rouge intense avec un maquillage minimal des yeux était une alternative puissante.

Mais ce dont on se souvient le plus de la décennie, c'est un look de maquillage & ldquoNo makeup & rdquo &ndash avec tous vos défauts et imperfections lissés et des traits subtilement mis en valeur avec, par exemple, une touche de crème hydratante teintée et une couche de mascara clair. L'objectif était d'avoir l'air naturellement brillant, sans couleur évidente. Alternativement, vous pouvez littéralement ne pas vous maquiller.

Séance photo Manuela Arcuri et ndash Marie Claire, 1996

Les cheveux à la mode des années 90

Les cheveux longs et lâches étaient le style féminin le plus populaire, bien que pour des raisons pratiques ou une ambiance sportive, ils soient ramenés en queue de cheval. La plupart du temps, ils ont été laissés astucieusement sans produit et un peu duveteux, bien que des mousses et des gels soient disponibles pour apprivoiser les mèches rebelles. Un look romantique et bouclé était célébré, soit long, ample et libre, soit doucement froncé de manière à ce que des vrilles tombent autour du visage.

Le long bob classique avait l'air soigné, bien que certains mannequins (et Uma Thurman dans Pulp Fiction) aient opté pour un bob court, pointu et classique.

La Rachel

La coiffure la plus demandée des années 1990 était The Rachel. La série télévisée & ldquoFriends & rdquo a fait ses débuts en 1994, et le personnage de Jennifer Anniston, Rachel Green, avait la coupe de cheveux que les gens voulaient & ndash rebondissante, superposée, à la longueur des épaules, évidemment stylée à un pouce de sa vie mais en même temps astucieusement ébouriffée.

Pour tous les styles de cheveux longs qui ont proliféré dans la mode des années 1990, les coiffures courtes et agitées étaient également mignonnes. Skin, la chanteuse de Skunk Anansie était majestueusement belle avec sa tête chauve, et si vous vouliez avoir l'air alternatif, vous pourriez opter pour le contre-dépouille &ndash une longueur conventionnelle sur le dessus mais rasée courte à l'arrière jusqu'au sommet des oreilles, généralement porté en queue de cheval pour montrer les deux longueurs.

Sous-vêtements des années 1990

Comme pour tout dans la mode des années 90, vous pourriez aller dans deux directions opposées pour la mode des sous-vêtements dans les années 90. L'une consistait à opter pour des soutiens-gorge triangle en jersey de coton, ou sans soutien-gorge et juste un petit gilet avec des bretelles spaghetti. Pas de décoration en dentelle ni de petits nœuds, juste du jersey uni. Les culottes étaient les mêmes, en jersey uni aux couleurs unies de noir, blanc ou écru, et la seule décoration peut-être une large ceinture élastique avec le nom de la marque que vous portiez &ndash Calvin Klein de préférence.

Les culottes étaient coupées assez haut au niveau de la jambe et légèrement taille haute pour allonger les jambes et s'assurer que l'élastique était visible sous un pantalon ample, bas ou comme un slip triangle avec des côtés en ficelle.

Alternativement, vous pouvez essayer le Wonderbra. Rembourrée, exaltante et résolument sexy, la marque a fait sensation lorsqu'Eva Hertzigova a joué dans sa campagne & ldquo Hello Boys.

Accessoires de mode des années 90

Les chapeaux n'étaient pas vraiment une chose dans les années 90, à moins que vous ne comptiez la casquette omniprésente et les chapeaux de seau portés par les ravers. Et la pop star JK du groupe Jameroquai&rsquos est la marque de fabrique des couvre-chefs fous. Stephen Jones a fait de jolies créations pour accompagner les défilés de John Galliano, mais les filles grungy et les ravers ont préféré les accessoires pour cheveux mièvres et ironiques, les pinces pour petites filles et les bandes élastiques aux vrais chapeaux.

Chaussure

Pour les chaussures à la mode des années 1990, toute personne d'un penchant alternatif portait des bottes Dr Martens avec leurs robes flottantes, ou même d'énormes bottes excédentaires de l'armée au bout de jambes nues meurtries ou de collants noirs. Les mocassins Blocky étaient une autre option &ndash Patrick Cox&rsquos &ldquoWannabe&rdquo mocassins avec un talon bloc dans une multitude de couleurs et de finitions, y compris le faux croco, étaient le designer souhaitable. Les chaussures en gelée enfantines étaient également recherchées et Cox en a également fait une version, avec des figurines en plastique incrustées dans le talon.

Les baskets n'ont jamais perdu leur emprise et étaient plus à collectionner que jamais, avec les classiques Stan Smiths et les nouvelles chaussures montantes Jordan Air Nike utilisant la technologie pour une semelle rebondissante.

Pour un look élégant, les talons chaton étaient à la fois pratiques et coquets. Ils avaient des bouts pointus et parfois une bride arrière, et des finitions bijoux ou velours. Parfois, une tenue entièrement noire était accessoirisée d'un imprimé léopard original ou d'un talon chaton en velours fuchsia rose vif.

Anneau en plexiglas transparent avec rayures

Bijoux des années 90

Parce que les tenues de mode des années 1990 étaient tellement exagérées, et souvent en argent, paillettes ou métallisées, ou portées avec des ceintures perlées ou des chaussures à bijoux, les bijoux étaient très portés dans la mode des années 1990.

L'exception était probablement le tour de cou en velours, porté avec ou sans un petit pendentif, et pour ceux qui découvraient leur ventre, une nouvelle tendance consistant non seulement à percer le nez mais aussi le nombril a choqué et surpris beaucoup de ceux qui n'avaient jamais envisagé de percer autre chose que leurs oreilles.

Des bagues, des perles et des bracelets en plastique ressemblant à des enfants (de préférence de vrais enfants), peut-être avec des paillettes incrustées, ont été superposés pour le look grunge, ainsi que des diadèmes et des accessoires pour cheveux délibérément bon marché.

Pour les minimalistes, des colliers en argent de l'ère spatiale et des bracelets manchette de créateurs comme Elsa Peretti ont été portés pour accessoiriser une tenue avec du plexiglas transparent.

Les colliers et bracelets de perles n'ont jamais disparu pour les plus traditionnels.

Mode des années 90-Vêtements de sport

Les stars de la pop All Saints étaient vénérées par les adolescentes pour leur uniforme cool composé d'un pantalon camo très ample et d'un soutien-gorge de sport crop top, montrant des étirements de l'estomac entre les deux. Ils l'ont associé à des vestes de survêtement amples, des baskets et des casquettes assorties. &ldquoSporty Spice&rdquo &ndash de son vrai nom Melanie Chisholm &ndash a conservé un look similaire, avec un bas de survêtement au lieu d'un pantalon camo.

Ralph Lauren&rsquos Polo line, Tommy Hilfiger et Calvin Klein ont fourni la version &ldquoDesigner&rdquo des vêtements de sport aux noms particulièrement désirables.


Goo Goo, Growl Growl

La dernière partie des années 90 était partout en matière de musique rock. Le hip-hop et la danse ont commencé à couler entre les riffs de guitare. Sugar Ray a excellé dans les hymnes de fête insouciants (1997 "Fly"), grâce à un combo de la beauté du chanteur Mark McGrath et des rythmes crépitants de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, autrefois un groupe de blues-punk plus graveleux, a emprunté la voie du contemporain adulte avec son méga-hit de 1998, "Iris". Et le groupe de gentils Matchbox Twenty a permis aux rockeurs de porter leur cœur sur leurs manches. (Cela a aidé à avoir la fille.)

A l'inverse, un bruit impétueux surgit grâce aux genres rap-rock et nu-metal. Les guitares Braggadocio et drop-C ont régné en maître pour les gros bonnets comme Limp Bizkit, Korn et Kid Rock. Cette infusion de machisme a peut-être été à l'origine du chaos à Woodstock 1999, mettant essentiellement le clou dans le cercueil de la décennie qui sentait l'esprit adolescent.


William Gibson et Bruce Sterling publient Le moteur de différence

William Gibson et Bruce Sterling sont connus comme deux des chefs de file du développement de la littérature cyberpunk dans les années 1980. En 1990, le duo collabore sur ce que beaucoup considèrent comme le premier roman à succès "Steampunk". En imaginant un mot où le moteur analytique de Charles Babbage a été construit et où le rythme de la technologie s'est considérablement accéléré, Le moteur de différence présentait de nombreux personnages historiques, tels que Lord Byron, Ada Lovelace et John Keats, placés dans une histoire alternative où des factions rivales s'affrontaient pour capturer une pile de cartes perforées secrètes contenant un programme important.


Contenu

    doit être considérée comme un processus évolutif.
  • Des événements se produisent encore à la fin de l'histoire.
  • Le pessimisme quant à l'avenir de l'humanité est justifié en raison de l'incapacité de l'humanité à contrôler la technologie.
  • La fin de l'histoire signifie que la démocratie libérale est la forme finale de gouvernement pour toutes les nations. Il ne peut y avoir de progression de la démocratie libérale vers un système alternatif.

Mauvaises interprétations Modifier

Selon Fukuyama, depuis la Révolution française, la démocratie libérale s'est avérée à maintes reprises être un système fondamentalement meilleur (éthique, politique, économique) que n'importe laquelle des alternatives. [1]

L'erreur la plus fondamentale (et la plus répandue) dans la discussion du travail de Fukuyama est de confondre « histoire » avec « événements ». [3] Fukuyama prétend non pas que les événements cesseront de se produire dans le futur, mais plutôt que tout ce qui se passera dans le futur (même si le totalitarisme revient) c'est que la démocratie deviendra de plus en plus répandue dans le longue terme, même s'il peut subir des revers « temporaires » (qui peuvent, bien sûr, durer des siècles).

Certains soutiennent [ qui? ] que Fukuyama présente la démocratie « à l'américaine » comme le seul système politique « correct » et soutient que tous les pays doivent inévitablement suivre ce système particulier de gouvernement. [4] [5] Cependant, de nombreux érudits de Fukuyama prétendent que c'est une mauvaise lecture de son travail. [ citation requise ] L'argument de Fukuyama est seulement qu'à l'avenir il y aura de plus en plus de gouvernements qui utiliseront le cadre de la démocratie parlementaire et qui contiendront des marchés de quelque sorte. En effet, Fukuyama a déclaré :

La fin de l'histoire n'a jamais été lié à un modèle d'organisation sociale ou politique spécifiquement américain. À la suite d'Alexandre Kojève, le philosophe russo-français qui a inspiré mon argumentaire initial, je pense que l'Union européenne reflète mieux à quoi ressemblera le monde à la fin de l'histoire que les États-Unis contemporains. La tentative de l'UE de transcender la souveraineté et les politiques de pouvoir traditionnelles en établissant un État de droit transnational est beaucoup plus conforme à un monde « post-historique » que la croyance continue des Américains en Dieu, la souveraineté nationale et leur armée. [6]

Un argument en faveur de la thèse de Fukuyama est la théorie de la paix démocratique, qui soutient que les démocraties matures ne se font que rarement ou jamais la guerre. Cette théorie a fait l'objet de critiques, les arguments reposant en grande partie sur des définitions contradictoires de la « guerre » et de la « démocratie mature ». Une partie de la difficulté à évaluer la théorie est que la démocratie en tant que phénomène mondial répandu n'est apparue que très récemment dans l'histoire de l'humanité, ce qui rend difficile toute généralisation à ce sujet. (Voir aussi la liste des guerres entre démocraties.)

D'autres preuves empiriques majeures incluent l'élimination de la guerre entre États en Amérique du Sud, en Asie du Sud-Est et en Europe de l'Est parmi les pays qui sont passés de dictatures militaires à des démocraties libérales.

Selon plusieurs études, la fin de la guerre froide et l'augmentation subséquente du nombre d'États démocrates libéraux se sont accompagnées d'un déclin soudain et dramatique de la guerre totale, des guerres interétatiques, des guerres ethniques, des guerres révolutionnaires et du nombre de réfugiés et de déplacés. personnes. [7] [8]

Critiques de la démocratie libérale Modifier

Dans Spectres de Marx : L'état de la dette, l'œuvre de deuil et la nouvelle internationale (1993), Jacques Derrida critiquait Fukuyama comme un « nouveau lecteur » du philosophe-homme d'État Alexandre Kojève (1902-1968), qui « dans la tradition de Leo Strauss » (1899-1973), dans les années 1950, avait déjà a décrit la société des États-Unis comme la « réalisation du communisme » et a déclaré que la célébrité publique-intellectuelle de Fukuyama et la popularité dominante de son livre, La fin de l'histoire et le dernier homme, étaient des symptômes d'une anxiété culturelle de droite à l'idée d'assurer la « mort de Marx ». Critiquant la célébration par Fukuyama de l'hégémonie économique et culturelle du libéralisme occidental, Derrida a déclaré :

Car il faut le crier, à l'heure où certains ont l'audace de néo-évangéliser au nom de l'idéal d'une démocratie libérale qui s'est enfin réalisée comme l'idéal de l'histoire humaine : jamais la violence, l'inégalité, l'exclusion, la famine , et donc l'oppression économique a touché autant d'êtres humains dans l'histoire de la terre et de l'humanité. Au lieu de chanter l'avènement de l'idéal de la démocratie libérale et du marché capitaliste dans l'euphorie de la fin de l'histoire, au lieu de célébrer la « fin des idéologies » et la fin des grands discours émancipateurs, ne négligeons jamais cette évidence, fait macroscopique, fait d'innombrables et singuliers lieux de souffrance : aucun degré de progrès ne permet d'ignorer que jamais auparavant, en chiffres absolus, autant d'hommes, de femmes et d'enfants n'ont été subjugués, affamés ou exterminés sur la terre. [9]

Par conséquent, Derrida a déclaré : « Cette fin de l'Histoire est essentiellement une eschatologie chrétienne. Elle est conforme au discours actuel du Pape sur la Communauté européenne : destinée à devenir [soit] un État chrétien, soit [un] Super-État [mais] cette communauté appartiendrait donc encore à quelque Sainte Alliance" que Fukuyama pratiquait un "tour de passe-passe" intellectuel, en utilisant des données empiriques chaque fois que cela convenait à son message, et en faisant appel à un idéal abstrait chaque fois que les données empiriques contredisaient son thèse de fin de l'histoire et que Fukuyama considère les États-Unis et l'Union européenne comme des entités politiques imparfaites, par rapport aux idéaux distincts de la démocratie libérale et du marché libre, mais comprend que de telles abstractions (idéaux) ne sont pas démontrées avec des preuve, ni n'a jamais pu être démontré empiriquement, car ce sont des abstractions philosophiques et religieuses qui proviennent des évangiles de la philosophie de Hegel et pourtant, Fukuyama utilise toujours l'empi des observations riques pour prouver sa thèse, qu'il reconnaît lui-même imparfaite et incomplète, pour valider sa thèse de fin d'histoire, qui reste une abstraction. [9]

Islam radical, tribalisme et "choc des civilisations" Modifier

Divers commentateurs occidentaux ont décrit la thèse de La fin de l'histoire comme imparfait car il ne prend pas suffisamment en compte le pouvoir des loyautés ethniques et du fondamentalisme religieux comme contre-force à la propagation de la démocratie libérale, avec l'exemple spécifique du fondamentalisme islamique, ou de l'islam radical, comme le plus puissant d'entre eux.

Benjamin Barber a écrit un article en 1992 et un livre en 1995, Jihad contre McWorld, qui abordait ce thème. Barber a décrit "McWorld" comme une transformation du monde laïque, libérale et favorable aux entreprises et a utilisé le mot "jihad" pour désigner les forces concurrentes du tribalisme et du fondamentalisme religieux, avec un accent particulier sur le fondamentalisme islamique.

Samuel P. Huntington a écrit un essai de 1993, "Le choc des civilisations", en réponse directe à La fin de l'histoire il a ensuite développé l'essai dans un livre de 1996, Le choc des civilisations et la refonte de l'ordre mondial. Dans l'essai et le livre, Huntington a soutenu que le conflit temporaire entre les idéologies est remplacé par l'ancien conflit entre les civilisations. La civilisation dominante décide de la forme du gouvernement humain, et celles-ci ne seront pas constantes. Il a particulièrement pointé du doigt l'islam, qu'il a décrit comme ayant des « frontières sanglantes ».

Après les attentats du 11 septembre 2001, La fin de l'histoire a été cité par certains commentateurs comme un symbole de la naïveté supposée et de l'optimisme excessif du monde occidental au cours des années 1990, en pensant que la fin de la guerre froide représentait aussi la fin d'un conflit mondial majeur. Dans les semaines qui ont suivi les attentats, Fareed Zakaria a qualifié les événements de « fin de la fin de l'histoire », tandis que George Will a écrit que l'histoire était « revenue de vacances ». [dix]

Fukuyama a discuté brièvement de l'islam radical dans La fin de l'histoire. Il a fait valoir que l'islam n'est pas une force impérialiste comme le stalinisme et le fascisme, c'est-à-dire qu'il a peu d'attrait intellectuel ou émotionnel en dehors des « centres » islamiques. Fukuyama a souligné les difficultés économiques et politiques auxquelles l'Iran et l'Arabie saoudite sont confrontées et a fait valoir que ces États sont fondamentalement instables : soit ils deviendront des démocraties avec une société musulmane (comme la Turquie), soit ils se désintégreront simplement. De plus, lorsque les États islamiques ont été effectivement créés, ils ont été facilement dominés par les puissants États occidentaux.

En octobre 2001, Fukuyama, dans un le journal Wall Street article d'opinion, a répondu aux déclarations selon lesquelles les attentats du 11 septembre avaient démenti ses vues en déclarant que "le temps et les ressources sont du côté de la modernité, et je ne vois pas de manque de volonté de prévaloir aux États-Unis aujourd'hui". Il a également noté que sa thèse originale « n'implique pas un monde sans conflit, ni la disparition de la culture en tant que caractéristique distinctive des sociétés ». [dix]

La résurgence de la Russie et de la Chine Modifier

Un autre défi à la thèse de la « fin de l'histoire » est la croissance de la puissance économique et politique de deux pays, la Russie et la Chine. La Chine a un gouvernement d'État à parti unique, tandis que la Russie, bien qu'officiellement une démocratie, est souvent décrite comme une autocratie, elle est classée comme une anocratie dans la série de données Polity. [11]

Azar Gat, professeur de sécurité nationale à l'université de Tel Aviv, a soutenu ce point dans son ouvrage de 2007 Affaires étrangères article, « Le retour des grandes puissances autoritaires », affirmant que le succès de ces deux pays pourrait « mettre fin à la fin de l'histoire ». [12] Gat a également discuté de l'Islam radical, mais a déclaré que les mouvements qui lui sont associés "ne représentent aucune alternative viable à la modernité et ne posent aucune menace militaire significative au monde développé". Il considérait le défi de la Chine et de la Russie comme la menace majeure, car ils pourraient constituer un modèle rival viable qui pourrait inspirer d'autres États.

Ce point de vue a été repris par Robert Kagan dans son livre de 2008, Le retour de l'histoire et la fin des rêves, dont le titre était une réplique délibérée à La fin de l'histoire. [13]

Dans son 2008 Washington Post article d'opinion, Fukuyama a également abordé ce point. Il a écrit : « Malgré les récentes avancées autoritaires, la démocratie libérale reste l'idée la plus forte et la plus attrayante. La plupart des autocrates, y compris Poutine et Chavez, ont toujours le sentiment qu'ils doivent se conformer aux rituels extérieurs de la démocratie même s'ils en vident la substance. Même le Chinois Hu Jintao s'est senti obligé de parler de démocratie à l'approche des Jeux Olympiques de Pékin." [14]

Échec de la société civile et décadence politique Modifier

En 2014, à l'occasion du 25e anniversaire de la publication de l'essai original, « La fin de l'histoire ? », Fukuyama a écrit une chronique dans Le journal de Wall Street mettre à jour à nouveau son hypothèse. Il a écrit que, si la démocratie libérale n'avait toujours pas de réelle concurrence avec des systèmes de gouvernement plus autoritaires « dans le domaine des idées », il était néanmoins moins idéaliste qu'il ne l'avait été « pendant les beaux jours de 1989 ». Fukuyama a noté la révolution orange en Ukraine et le printemps arabe, qui semblaient tous deux avoir échoué dans leurs objectifs pro-démocratie, ainsi que le « recul » de la démocratie dans des pays comme la Thaïlande, la Turquie et le Nicaragua. Il a déclaré que le plus gros problème pour les gouvernements démocratiquement élus dans certains pays n'était pas idéologique mais « leur incapacité à fournir la substance de ce que les gens attendent du gouvernement : la sécurité personnelle, la croissance économique partagée et les services publics de base. opportunité." Même s'il croyait que la croissance économique, l'amélioration du gouvernement et des institutions civiques se renforçaient mutuellement, il a écrit qu'il n'était pas inévitable que « tous les pays montent sur cet escalator ». [15]

Vingt-cinq ans plus tard, la menace la plus sérieuse pour l'hypothèse de la fin de l'histoire n'est pas qu'il existe un modèle plus élevé et meilleur qui remplacera un jour la démocratie libérale, ni la théocratie islamiste ni le capitalisme chinois ne le coupent. Une fois que les sociétés s'engagent dans l'escalade de l'industrialisation, leur structure sociale commence à changer d'une manière qui augmente les demandes de participation politique. Si les élites politiques acceptent ces demandes, nous arrivons à une certaine version de la démocratie.

Fukuyama a également mis en garde contre la «décadence politique», qui, selon lui, pourrait également affecter les démocraties établies comme les États-Unis, dans lesquelles la corruption et le capitalisme de copinage érodent la liberté et les opportunités économiques. Néanmoins, il a exprimé sa conviction persistante que "le pouvoir de l'idéal démocratique reste immense". [15]

Suite à la décision de la Grande-Bretagne de quitter l'Union européenne et à l'élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis en 2016, Fukuyama craignait pour l'avenir de la démocratie libérale face à la résurgence du populisme [16] [17] [18] et à la montée d'un "monde post-fait", [19] disant qu'"il y a vingt-cinq ans, je n'avais pas de sens ou de théorie sur la façon dont les démocraties peuvent reculer. Et je pense qu'elles le peuvent clairement." Il a averti que la pourriture politique de l'Amérique infectait l'ordre mondial au point qu'il « pourrait être aussi important que l'effondrement soviétique ». Fukuyama a également souligné l'ingérence de la Russie dans le référendum sur le Brexit et les élections américaines de 2016. [18]

Avenir posthumain Modifier

Fukuyama a également déclaré que sa thèse était incomplète, mais pour une raison différente : « il ne peut y avoir de fin de l'histoire sans une fin des sciences naturelles et de la technologie modernes » (cité de Notre avenir posthumain). Fukuyama prédit que le contrôle de l'humanité sur sa propre évolution aura un effet important et peut-être terrible sur la démocratie libérale.


1990 - HISTOIRE

Tendances des années 90 : films aux thèmes sérieux

La tendance aux séquelles de la décennie précédente s'est poursuivie, mais Hollywood tentait également de traiter des thèmes graves, notamment l'itinérance, l'Holocauste, le sida, le féminisme et le racisme, tout en réalisant des bénéfices nets. Il y avait un certain nombre de films grand public qui abordaient les problèmes de manière profonde. Le réalisateur Jonathan Demme Philadelphie (1993) a été la première tentative de grand studio de lutter contre le sida, remportant pour Tom Hanks le premier des Oscars consécutifs du meilleur acteur. Il a joué le rôle d'un avocat atteint du SIDA qui a découvert que Denzel Washington était la seule personne qui prendrait son cas en main.

Avec sept Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, la longue et sérieuse épopée de « prestige » de l'Holocauste en noir et blanc de Steven Spielberg La liste de Schindler (1993) a été une étape importante, mais aussi une sombre histoire à propos d'un homme d'affaires allemand opportuniste (Liam Neeson) en Pologne qui a finalement sauvé plus de 1 000 Juifs de la mort de l'Holocauste en les employant comme main-d'œuvre bon marché. Ce drame historique est sorti quelques mois seulement après le blockbuster de divertissement majeur de Spielberg Parc Jurassique (1993).

Peu de temps avant sa faillite en 1991, Orion Pictures a distribué le western de trois heures - le réalisateur/producteur/acteur Kevin Costner Danse avec les loups (1990), qui racontait l'histoire du Far West du point de vue des Amérindiens et affichait certains des dialogues sous-titrés en Sioux. Kevin Costner a joué le rôle du lieutenant John Dunbar qui a épousé Stands With a Fist (Mary McDonnell) et est devenu par inadvertance un héros. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film et six autres Oscars, le premier "western" à le faire depuis Cimarron (1931).

Orion a également sorti celui de Jonathan Demme Le Silence des agneaux (1991), un thriller effrayant sur le tueur en série Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) et mettant en vedette Jodie Foster en tant que jeune agent Clarice Starling cherchant l'aide du psychopathe pour attraper un autre psychopathe nommé Buffalo Bill. Le film remarquable a balayé les cinq meilleurs Oscars (Image, Réalisateur, Acteur, Actrice et Scénariste) - c'était le premier film d'horreur pour être ainsi honoré. [Il a répété le succès antérieur de deux autres films de balayage : Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975) et C'est arrivé une nuit (1934).]

Le succès immensément populaire au box-office Forrest Gump (1994) du réalisateur Robert Zemeckis a regardé en arrière sur les années 60 et l'époque de la guerre du Vietnam à travers les yeux d'un Everyman à l'esprit lent (le prix du meilleur acteur Tom Hanks avec sa deuxième victoire aux Oscars), apparemment avec un QI de 75. Il jaillirait des Gump-isms ( "La vie est comme une boîte de chocolats") et les effets spéciaux exceptionnels du film ont placé le modeste Forrest dans les actualités documentaires – créant l'illusion de rencontrer les présidents (Kennedy, Johnson et Nixon), les jambes manquantes et la plume flottante de la finale.

Les problèmes raciaux et les tensions sociales ont été dépeints de manière troublante par Michael Douglas dans Tomber (1993). Film indépendant de l'acteur Tim Robbins Homme mort marchant (1995) a confronté la question de la peine capitale dans un récit puissant avec Susan Sarandon, lauréate d'un Oscar, décrivant la vraie religieuse catholique, sœur Helen Prejean, en tant que conseillère spirituelle condamnée à mort pour le meurtrier et violeur Sean Penn. Dans Parfum de femme (1992), Al Pacino, lauréat du prix du meilleur acteur, a joué le rôle d'un ex-Marine aveugle (Col. Frank Slade), connu pour avoir dit "Hoo-hah!", qui avait l'intention de se suicider – jusqu'à l'embauche d'un jeune étudiant (Chris O'Donnell).

Cinéastes afro-américains :

Et les cinéastes noirs, dont John Singleton, Spike Lee et Mario Van Peebles (entre autres) ont eu un impact. Le scénariste/réalisateur John Singleton, âgé de vingt-trois ans, a marqué ses débuts de réalisateur avec le film semi-autobiographique Boyz N The Hood (1991), un film puissant sur la violence des gangs dans South Central L.A. [Le film nominé de Singleton lui a valu la distinction d'être le premier Afro-Américain et la plus jeune personne jamais nominée pour l'Oscar du meilleur réalisateur. Au moment de sa sortie, le film était le film sur le thème noir le plus rentable de tous les temps, gagnant dix fois son budget de 6 millions de dollars.] Cependant, le marketing du film a suscité de la violence et des problèmes lors de son ouverture dans divers cinémas.

Après Mo' Better Blues (1990), scénariste/réalisateur Spike Lee's La fièvre de la jungle (1991) a raconté une histoire de romance interraciale entre Annabella Sciorra et Wesley Snipes. La nouvelle ville de Jack (1991), avec l'acteur Wesley Snipes était un film réaliste sur la violence liée à la drogue dans les quartiers défavorisés. Le biopic à gros budget de Lee sur l'activiste politique et religieux noir Malcolm X (1992), avec Denzel Washington dans le rôle titre du leader radical assassiné dans les années 1960, était une production ambitieuse et émouvante, et a suscité la controverse parmi les groupes afro-américains. Un autre conflit est survenu lorsque le documentaire sur le basket-ball du lycée sur le centre-ville de Chicago, Rêves de cerceaux (1994) n'a pas reçu de nomination aux Oscars (en tant que meilleur film ou meilleur documentaire), bien qu'il ait remporté des prix documentaires du Sundance Film Festival, du New York Film Critics Circle et de la LA Film Critics Association.

Co-scénariste-réalisateur Lee's Horlogers (1995), coproduit par Martin Scorsese, était un examen pénétrant et sobre du cercle vicieux du trafic de drogue dans les rues du monde urbain moderne. Les frères Hughes Présidents morts (1995) a suivi l'odyssée du passage à l'âge adulte d'un jeune homme noir (Larenz Tate) de son éducation dans le Bronx à la fin des années 60 à travers une tournée de service au Vietnam et de retour à sa vie dans le quartier en 1973. Allen et Albert Hughes ont dirigé le puissant et audacieux film du centre-ville sur un membre d'un gang d'adolescents en conflit intitulé Société Menace II (1993).

Des réalisatrices et une nouvelle conscience féministe :

De même, des années 80 aux années 90, les réalisatrices exerçaient une plus grande influence et démontraient leur compétence au sein de l'industrie cinématographique : Barbra Streisand avec son premier film Yentl (1983) (en tant que réalisateur/producteur/co-scénariste/acteur) et Le Prince des marées (1991), Penny Marshall avec le fantasme/comédie de transfert d'âme Grand (1988) avec Tom Hanks en tant que jeune dans un corps d'adulte, Penelope Spheeris avec Le monde de Wayne (1992) avec Mike Myers et Dana Carvey de la télévision Saturday Night Live, Kathryn Bigelow avec le film d'action-crime passionnant et rapide Point de rupture (1991) et le film futuriste sombre en réalité virtuelle Jours étranges (1995), et la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion avec le chef-d'œuvre sensuel et envoûtant primé aux Oscars qui a été filmé d'un point de vue féminin Le Piano (1993) - une histoire d'amour se déroulant au XIXe siècle en Nouvelle-Zélande sur les conséquences tragiques d'un mariage arrangé et d'une passion érotique entre la muette Holly Hunter et le natif Harvey Keitel.

Le film grand écran radical de Ridley Scott Thelma et Louise (1991) avec un premier scénario de Callie Khouri (qui a remporté l'Oscar du meilleur scénario) a été noté comme le premier film de route/copain féministe avec deux héroïnes féminines déchaînées. Bien que controversé et provocant (comme son homologue Cavalier facile (1969) était à son époque), il offrait de splendides rôles de personnages à deux actrices Susan Sarandon (en tant que serveuse Louise fatiguée et surmenée) et Geena Davis (en tant que femme au foyer Thelma) dépeignant des femmes hors-la-loi en fuite à travers le sud-ouest américain à cause de la violence conjugale, du viol et la loi. [Incidemment, le film a également lancé Brad Pitt en tant que nouvelle star.] La réalisatrice Penny Marshall Une ligue à part (1992) était l'histoire vraie des pénuries de main-d'œuvre de la Seconde Guerre mondiale qui ont eu un impact sur le baseball. Tom Hanks a dirigé une équipe de baseball entièrement féminine qui comprenait Geena Davis et Madonna.

Scénariste/réalisatrice Nora Ephron, célèbre pour Quand Harry rencontre Sally.(1989) a créé la comédie romantique simple et pleine d'esprit Sans sommeil à Seattle (1993) (un remake de Une affaire inoubliable (1957)) avec Tom Hanks et Meg Ryan comme le couple parfait réuni par une émission de radio. Ephron a également réalisé la comédie fantastique Michel (1996) avec John Travolta comme personnage titre atypique - un ange (avec des ailes) qui buvait, fumait, jurait et vivait dans l'Iowa. Après son succès dans Le Silence des agneaux (1990), l'actrice Jodie Foster est devenue productrice et réalisatrice pour Egg Pictures, sortant son premier film de réalisatrice Petit homme Tate (1991) puis une comédie sur les relations familiales le week-end de Thanksgiving intitulée Maison pour les vacances (1995).

Tomates vertes frites au Whistle Stop Cafe (1991), adapté du roman féminin populaire de Fannie Flagg, mettait en vedette Jessica Tandy en tant que conteuse âgée dans une maison de retraite et Kathy Bates en tant que femme au foyer émotionnellement réprimée qui a trouvé force et indépendance à travers les souvenirs. Un autre film féministe Le Joy Luck Club (1993), une adaptation du roman d'Amy Tan sur le thème des relations mère-fille, raconte l'histoire de quatre mères chinoises (qui se réunissaient chaque semaine pour jouer Mah-Jongg) dont les filles sont nées en Amérique. Le premier club des épouses (1996) était environ trois amis (Goldie Hawn, Bette Midler et Diane Keaton) qui ont décidé de se venger de leurs ex-maris infidèles.

Signe des temps, le Extraterrestre cinéma (1979, 1986, 1992, et 1997) a mis en lumière une héroïne féminine autonome - le lieutenant. Ellen Ripley (Sigourney Weaver). [Le protagoniste populaire a été tué dans le troisième opus, David Fincher Alien3 (1992), mais ensuite ramené par clonage dans le quatrième film, Résurrection extraterrestre (1997)].

Les thrillers d'action dominent les années 90 :

Il semblait y avoir un changement significatif vers les films d'action dans les années 90 - avec leur vitesse requise, leur hyper-action cinétique et, bien sûr, la violence. La plupart des films les plus grands et les plus populaires n'étaient pas basés sur des dialogues et axés sur les personnages. L'un des plus grands succès d'été de la décennie a été celui d'Andrew Davis Le Fugitif (1993) - un spin-off de la célèbre série télévisée de 1963-67 (avec David Janssen), avec Harrison Ford en tant que chirurgien condamné à tort, le Dr Richard Kimble, en fuite contre le maréchal américain (Tommy Lee Jones) et à la poursuite d'un - homme armé. La superproduction estivale à gros budget de Brian De Palma Mission impossible (1996) dérivé de la populaire série télévisée des années 1960, a connu un succès financier compte tenu de son pouvoir de star Tom Cruise et de son énorme campagne marketing. Sylvester Stallone était dans le rôle titre de Démolisseur (1993) à la poursuite de Wesley Snipes dans le futuriste San Angeles.

Lors du tournage en 1993 du thriller d'action d'arts martiaux adapté d'une bande dessinée, Le Corbeau (1994), le fils de l'acteur de Bruce Lee, Brandon, a été tué dans un accident sur le tournage. Le réalisateur d'action hongkongais John Woo a prouvé qu'il pouvait faire des films hollywoodiens grand public avec le puissant Flèche brisée (1996), son deuxième film américain, et rempli de séquences d'action emblématiques de Woo. Il a également dirigé Face/Off (1997), un film brillamment interprété avec les stars John Travolta en tant qu'agent du FBI et Nicolas Cage en tant que méchant – qui ont tous deux changé de visage après une chirurgie plastique.

Le thriller-catastrophe d'action de Jan de Bont Vitesse (1994) était exactement comme son titre le suggérait - une histoire effrénée et incontrôlable sur un kamikaze fou (Dennis Hopper) contre un policier de l'équipe LA SWAT (Keanu Reeves) et un bus de banlieue de LA en fuite (conduit par Sandra Bullock) câblé pour exploser s'il ralentissait en dessous de 50 mph. La suite de la croisière-vacances Vitesse 2 : Régulateur de vitesse (1997) pâlit en comparaison. Les producteurs de Top Gun (1986) ont fait leur dernier film Le Rocher (1996) - Le thriller d'action à succès de Michael Bay avec un casting de stars se déroulant sur l'île-prison d'Alcatraz, avec des Marines renégats (dirigés par Ed Harris) et un groupe de travail associant Sean Connery et Nicolas Cage.

Après leurs succès de 1995 avec Courageux (1995) et Apollo 13 (1995) - une histoire vraie sur une catastrophe proche de l'espace (avec Tom Hanks dans le rôle de l'astronaute Jim Lovell), Ron Howard s'est associé à Mel Gibson pour le thriller d'enlèvement criminel à suspense Rançon (1996), un remake du film des années 50 Rançon (1956) avec Glenn Ford. Deux thrillers aériens inclus :


Contenu

Le terme guerre culturelle est une traduction de prêt (calque) de l'allemand Kulturkampf (« lutte culturelle »). En allemand, Kulturkampf, un terme inventé par Rudolf Virchow, fait référence à l'affrontement entre les groupes culturels et religieux dans la campagne de 1871 à 1878 sous le chancelier Otto von Bismarck de l'Empire allemand contre l'influence de l'Église catholique romaine. [3] La traduction a été imprimée dans certains journaux américains à l'époque. [4]

Années 1920-1980 : Origines Modifier

Dans l'usage américain, la « guerre des cultures » peut impliquer un conflit entre les valeurs considérées comme traditionalistes ou conservatrices et celles considérées comme progressistes ou libérales. Cet usage est né dans les années 1920, lorsque les valeurs américaines urbaines et rurales sont entrées en conflit plus étroit. [5] Cela fait suite à plusieurs décennies d'immigration aux États-Unis par des personnes que les premiers immigrants européens considéraient comme « étrangers ». C'était aussi le résultat des changements culturels et des tendances de modernisation des années folles, culminant avec la campagne présidentielle d'Al Smith en 1928. [6] Au cours des décennies suivantes au cours du 20e siècle, le terme a été publié occasionnellement dans les journaux américains. [7] [8]

L'expression rejoindra le vocabulaire de la politique américaine en 1991 avec la publication de Culture Wars : La lutte pour définir l'Amérique par James Davison Hunter, qui a redéfini la notion américaine de « guerre des cultures ». Retraçant le concept dans les années 1960, [9] Hunter a perçu un réalignement et une polarisation dramatiques qui avaient transformé la politique et la culture américaines, y compris les questions d'avortement, les lois fédérales et étatiques sur les armes à feu, l'immigration, la séparation de l'église et de l'État, la vie privée, l'utilisation de drogues à des fins récréatives. , les droits LGBT et la censure. L'objectif perçu de la guerre culturelle américaine et sa définition ont pris diverses formes depuis lors. [dix]

1991-2001 : montée en puissance

James Davison Hunter, sociologue à l'Université de Virginie, a de nouveau introduit l'expression dans sa publication de 1991, Culture Wars : La lutte pour définir l'Amérique. Hunter a décrit ce qu'il considérait comme un réalignement et une polarisation dramatiques qui avaient transformé la politique et la culture américaines.

Il a fait valoir que sur un nombre croissant de problèmes de définition « brûlants » – avortement, politique des armes à feu, séparation de l'Église et de l'État, vie privée, consommation de drogues à des fins récréatives, homosexualité, censure – il existait deux polarités définissables. En outre, non seulement il y avait un certain nombre de questions de division, mais la société s'était divisée essentiellement sur les mêmes lignes sur ces questions, de manière à constituer deux groupes en guerre, définis principalement non par la religion nominale, l'ethnicité, la classe sociale ou même l'affiliation politique, mais plutôt par des visions du monde idéologiques.

Hunter a caractérisé cette polarité comme provenant d'impulsions opposées, vers ce qu'il appelait Le progressisme et comme Orthodoxie. D'autres ont adopté la dichotomie avec des étiquettes différentes. Par exemple, Bill O'Reilly, un commentateur politique conservateur et ancien animateur de l'émission-débat Fox News Channel Le facteur O'Reilly, met l'accent sur les différences entre les « laïcs-progressistes » et les « traditionalistes » dans son livre de 2006 Guerrier de la Culture. [11] [12]

L'historienne Kristin Kobes Du Mez attribue l'émergence des guerres culturelles dans les années 1990 à la fin de la guerre froide en 1991. Elle écrit que les chrétiens évangéliques considéraient un rôle de genre masculin chrétien particulier comme la seule défense de l'Amérique contre la menace du communisme. Lorsque cette menace a pris fin à la fin de la guerre froide, les dirigeants évangéliques ont transféré la source perçue de menace du communisme étranger aux changements nationaux dans les rôles de genre et la sexualité. [13]

Lors de l'élection présidentielle de 1992, le commentateur Pat Buchanan a lancé une campagne pour l'investiture républicaine à la présidence contre le président sortant George H. W. Bush. Dans un créneau aux heures de grande écoute à la Convention nationale républicaine de 1992, Buchanan a prononcé son discours sur la guerre des cultures. [14] Il a soutenu : « Il y a une guerre religieuse en cours dans notre pays pour l'âme de l'Amérique. C'est une guerre culturelle, aussi critique pour le genre de nation que nous serons un jour que l'était la guerre froide elle-même. [15] En plus de critiquer les écologistes et le féminisme, il a dépeint la moralité publique comme une question déterminante :

L'agenda que [Bill] Clinton et [Hillary] Clinton imposeraient à l'Amérique – avortement sur demande, test décisif pour la Cour suprême, droits des homosexuels, discrimination contre les écoles religieuses, femmes dans les unités de combat – c'est le changement, d'accord. Mais ce n'est pas le genre de changement que l'Amérique veut. Ce n'est pas le genre de changement dont l'Amérique a besoin. Et ce n'est pas le genre de changement que nous pouvons tolérer dans une nation que nous appelons encore le pays de Dieu. [15]

Un mois plus tard, Buchanan a qualifié le conflit de pouvoir sur la définition sociale du bien et du mal. Il a nommé l'avortement, l'orientation sexuelle et la culture populaire comme des fronts majeurs et a mentionné d'autres controverses, notamment des affrontements sur le drapeau confédéré, Noël et l'art financé par les contribuables. Il a également déclaré que l'attention négative que son discours de "guerre culturelle" avait reçue était en soi une preuve de la polarisation de l'Amérique. [16]

La guerre culturelle a eu un impact significatif sur la politique nationale dans les années 1990. [10] La rhétorique de la Christian Coalition of America a peut-être affaibli les chances de réélection du président George HW Bush en 1992 et a aidé son successeur, Bill Clinton, à être réélu en 1996. [17] D'autre part, la rhétorique des conservateurs les guerriers culturels ont aidé les républicains à prendre le contrôle du Congrès en 1994. [18]

Les guerres culturelles ont influencé le débat sur les programmes d'histoire des écoles publiques aux États-Unis dans les années 1990. En particulier, les débats sur l'élaboration de normes éducatives nationales en 1994 tournaient autour de la question de savoir si l'étude de l'histoire américaine devait être une entreprise « de célébration » ou « critique » et impliquaient des personnalités publiques telles que Lynne Cheney, le regretté Rush Limbaugh et l'historien Gary. Nash. [19] [20]

2001-2014 : ère post-11 septembre Modifier

Une vision politique appelée néoconservatisme a modifié les termes du débat au début des années 2000. Les néoconservateurs différaient de leurs adversaires en ce qu'ils interprétaient les problèmes auxquels la nation était confrontée comme des problèmes moraux plutôt que comme des problèmes économiques ou politiques. Par exemple, les néoconservateurs considéraient le déclin de la structure familiale traditionnelle comme une crise spirituelle qui nécessitait une réponse spirituelle. Les critiques ont accusé les néoconservateurs de confondre cause et effet. [21]

Au cours des années 2000, le vote pour les républicains a commencé à être fortement corrélé avec les croyances religieuses traditionalistes ou orthodoxes dans diverses sectes religieuses. Voter pour les démocrates est devenu plus corrélé à la croyance religieuse libérale ou moderniste et au fait d'être non religieux. [22] La croyance dans les conclusions scientifiques, telles que le changement climatique, est également devenue étroitement liée à l'affiliation à un parti politique à cette époque, ce qui a amené le spécialiste du climat Andrew Hoffman à observer que le changement climatique était « devenu empêtré dans les soi-disant guerres culturelles ». [23]

Les sujets traditionnellement associés à la guerre culturelle n'étaient pas prédominants dans la couverture médiatique de la saison électorale de 2008, à l'exception de la couverture de la candidate à la vice-présidence Sarah Palin, [24] qui a attiré l'attention sur sa religion conservatrice et a créé une marque de déni du changement climatique performative pour se. [25] La défaite de Palin aux élections et sa démission ultérieure en tant que gouverneur de l'Alaska ont amené le Center for American Progress à prédire « la fin prochaine des guerres culturelles », qu'ils ont attribuées au changement démographique, en particulier aux taux élevés d'acceptation du mariage homosexuel. parmi les milléniaux. [26]

2014-présent: Élargissement de la guerre culturelle Modifier

Alors que les problèmes de guerre culturelle traditionnelle, notamment l'avortement, continuent d'être un point central, [27] les problèmes identifiés avec la guerre culturelle se sont élargis et intensifiés au milieu des années 2010. Le journaliste Michael Grunwald dit que « le président Donald Trump a lancé une nouvelle politique de guerre culturelle perpétuelle » et énumère le mouvement Black Lives Matter, les manifestations de l'hymne national américain, le changement climatique, la politique d'éducation, la politique de santé, y compris Obamacare, et la politique d'infrastructure comme problèmes de guerre culturelle. en 2018. [28] Les droits des personnes transgenres et le rôle de la religion dans l'élaboration des lois ont été identifiés comme « de nouveaux fronts dans la guerre des cultures » par le politologue Jeremiah Castle, car la polarisation de l'opinion publique sur ces deux sujets ressemble à celle de la culture précédente. problèmes de guerre. [29] En 2020, pendant la pandémie de COVID-19, le gouverneur du Dakota du Nord, Doug Burgum, a décrit l'opposition au port de masques faciaux comme un problème de guerre culturelle « insensé » qui met en péril la sécurité humaine. [30]

Cette compréhension plus large des problèmes de guerre culturelle au milieu des années 2010 et 2020 est associée à une stratégie politique appelée « posséder les bibliothèques ». Les personnalités médiatiques conservatrices qui utilisent cette stratégie, en particulier Ben Shapiro, mettent l'accent et développent les problèmes de guerre culturelle dans le but de bouleverser les libéraux. Selon Nicole Hemmer de l'Université Columbia, cette stratégie est un substitut à l'idéologie conservatrice cohésive qui existait pendant la guerre froide. Il détient un bloc de vote conservateur en l'absence de préférences politiques partagées entre les membres du bloc. [31]

Un certain nombre de conflits sur la diversité dans la culture populaire survenus dans les années 2010, tels que la controverse Gamergate, Comicsgate et la campagne de vote de science-fiction Sad Puppies, ont été identifiés dans les médias comme étant des exemples de guerre des cultures. [33] La journaliste Caitlin Dewey a décrit le Gamergate comme une "guerre par procuration" pour une guerre culturelle plus large entre ceux qui veulent une plus grande inclusion des femmes et des minorités dans les institutions culturelles contre les anti-féministes et les traditionalistes qui ne le font pas. [34] La perception que le conflit de la guerre culturelle avait été rétrogradé de la politique électorale à la culture populaire a conduit l'écrivain Jack Meserve à appeler les films, les jeux et l'écriture populaires le « dernier front de la guerre culturelle » en 2015. [35]

Ces conflits sur la représentation dans la culture populaire ont réapparu dans la politique électorale via les mouvements alt-right et alt-lite. [36] Selon Whitney Phillips, spécialiste des médias, Gamergate a « prototypé » des stratégies de harcèlement et de controverse qui se sont avérées utiles dans la stratégie politique. Par exemple, le stratège politique républicain Steve Bannon a rendu public les conflits de la culture pop lors de la campagne présidentielle de 2016 de Donald Trump, encourageant un jeune public à « entrer par Gamergate ou autre, puis à se tourner vers la politique et Trump ». [37]

Certains observateurs au Canada ont utilisé le terme « guerre culturelle » pour désigner des valeurs différentes entre le Canada occidental et le Canada oriental, le Canada urbain et rural, ainsi que le conservatisme contre le libéralisme et le progressisme. [38]

Néanmoins, la société canadienne n'est généralement pas polarisée de façon dramatique sur l'immigration, le contrôle des armes à feu, la légalité des drogues, la moralité sexuelle ou l'implication du gouvernement dans les soins de santé : les principaux enjeux en jeu aux États-Unis. Dans tous ces cas, la majorité des Canadiens, y compris les conservateurs, appuieraient la position « progressiste » des États-Unis. Au Canada, un ensemble différent de problèmes crée un conflit de valeurs. Les principaux d'entre eux sont la politique linguistique au Canada, les droits religieux des minorités, la politique des pipelines, les droits fonciers autochtones, la politique climatique et les différends fédéraux-provinciaux.

C'est une expression relativement nouvelle dans les commentaires politiques canadiens. Il peut encore être utilisé pour décrire des événements historiques au Canada, tels que les rébellions de 1837, l'aliénation de l'Ouest, le mouvement pour la souveraineté du Québec et tout conflit autochtone au Canada, mais il est plus pertinent pour les événements actuels tels que le conflit foncier de Grand River et l'augmentation hostilité entre les Canadiens conservateurs et libéraux. [ citation requise ] L'expression a également été utilisée pour décrire l'attitude du gouvernement Harper envers la communauté artistique. Andrew Coyne a qualifié cette politique négative envers la communauté artistique de « guerre des classes ». [39]

Les interprétations de l'histoire aborigène sont devenues une partie du débat politique plus large parfois appelé les « guerres culturelles » pendant le mandat du gouvernement de coalition libéral-national de 1996 à 2007, avec le Premier ministre australien John Howard défendant publiquement les points de vue de certains de ceux associés avec Quadrant. [40] Ce débat s'est étendu à une controverse sur la présentation de l'histoire au Musée national d'Australie et dans les programmes d'histoire des lycées. [41] [42] Il a également migré dans les médias australiens généraux, avec des journaux grand format tels que l'australien, Le Sydney Morning Herald et L'âge publier régulièrement des articles d'opinion sur le sujet. Marcia Langton a qualifié une grande partie de ce débat plus large de « pornographie de guerre » [43] et d'« impasse intellectuelle ». [44]

Deux Premiers ministres australiens, Paul Keating (en fonction 1991-1996) et John Howard (en fonction 1996-2007), sont devenus des participants majeurs dans les « guerres ». Selon l'analyse de Mark McKenna pour l'Australian Parliamentary Library, [45] John Howard croyait que Paul Keating dépeignait l'Australie pré-Whitlam (premier ministre de 1972 à 1975) sous un jour indûment négatif tandis que Keating cherchait à éloigner le mouvement travailliste moderne de son soutien à la monarchie et à la politique de l'Australie blanche en faisant valoir que ce sont les partis conservateurs australiens qui ont fait obstacle au progrès national. Il a accusé la Grande-Bretagne d'avoir abandonné l'Australie pendant la Seconde Guerre mondiale. Keating a fermement soutenu les excuses symboliques aux aborigènes australiens pour les mauvais traitements qu'ils avaient subis aux mains des administrations précédentes, et a exposé son point de vue sur les origines et les solutions potentielles au désavantage contemporain des aborigènes dans son discours de Redfern Park du 10 décembre 1992 (rédigé avec l'aide de l'historien Don Watson). En 1999, suite à la sortie du 1998 Les ramener à la maison Report, Howard a adopté une motion parlementaire de réconciliation décrivant le traitement des Aborigènes comme le « chapitre le plus entaché » de l'histoire australienne, mais il a refusé de présenter des excuses officielles. [46] Howard a vu des excuses aussi inappropriées qu'elles impliqueraient une « culpabilité intergénérationnelle », il a dit que les mesures « pratiques » étaient une meilleure réponse au désavantage autochtone contemporain.Keating a plaidé pour l'éradication des symboles restants liés aux origines coloniales : y compris la déférence pour ANZAC Day, [47] pour le drapeau australien et pour la monarchie en Australie, tandis que Howard a soutenu ces institutions. Contrairement à ses collègues dirigeants travaillistes et contemporains, Bob Hawke (Premier ministre 1983-1991) et Kim Beazley (chef du Parti travailliste 2005-2006), Keating ne s'est jamais rendu à Gallipoli pour les cérémonies de l'ANZAC Day. En 2008, il a qualifié ceux qui s'y réunissaient de "malavisés". [48]

En 2006, John Howard a déclaré dans un discours à l'occasion du 50e anniversaire de Quadrant que le « Political Correctness » était mort en Australie mais : « nous ne devons pas sous-estimer le degré auquel la gauche douce détient toujours de l'influence, voire de la domination, en particulier dans les universités australiennes ». [ citation requise ] Toujours en 2006, Sydney Morning Herald le rédacteur politique Peter Hartcher a rapporté que le porte-parole de l'opposition aux affaires étrangères, Kevin Rudd, entrait dans le débat philosophique en arguant en réponse que « John Howard est coupable d'avoir perpétré une « fraude » dans ses soi-disant guerres culturelles. pour masquer les dommages infligés par les politiques économiques du gouvernement ». [49]

La défaite du gouvernement Howard aux élections fédérales australiennes de 2007 et son remplacement par le gouvernement travailliste Rudd ont modifié la dynamique du débat. Rudd a présenté des excuses officielles aux Autochtones Génération volée [50] avec un soutien bipartite. [51] Comme Keating, Rudd a soutenu une république australienne, mais contrairement à Keating, Rudd a déclaré son soutien au drapeau australien et a soutenu la commémoration du Jour de l'ANZAC, il a également exprimé son admiration pour le fondateur du Parti libéral Robert Menzies. [52] [53]

Après le changement de gouvernement en 2007, et avant l'adoption, avec le soutien de tous les partis, des excuses parlementaires aux Australiens indigènes, le professeur d'études australiennes Richard Nile a déclaré : « les guerres de la culture et de l'histoire sont terminées et avec eux devraient la nature contradictoire du débat intellectuel », [54] un point de vue contesté par d'autres, y compris le commentateur conservateur Janet Albrechtsen. [55] Le parlementaire du Parti libéral Christopher Pyne a indiqué [ lorsque? ] une intention de se réengager dans les guerres de l'histoire. [56] [ échec de la vérification ]

Selon la politologue Constance G. Anthony, les perspectives de guerre culturelle américaine sur la sexualité humaine ont été exportées en Afrique comme une forme de néocolonialisme. À son avis, cela a commencé pendant l'épidémie de sida en Afrique, le gouvernement des États-Unis ayant d'abord lié l'argent de l'aide au VIH/sida aux dirigeants évangéliques et à la droite chrétienne sous l'administration Bush, puis à la tolérance LGBTQ sous l'administration de Barack Obama. Cela a attisé une guerre des cultures qui a abouti (entre autres) à la Loi ougandaise contre l'homosexualité de 2014. [57]

L'universitaire zambien Kapya Kaoma note que parce que « le centre démographique du christianisme se déplace du Nord global vers le Sud global », l'influence de l'Afrique sur le christianisme dans le monde augmente. Les conservateurs américains exportent leurs guerres culturelles en Afrique, dit Kaoma, en particulier lorsqu'ils se rendent compte qu'ils risquent de perdre la bataille chez eux. Les chrétiens américains ont présenté leurs initiatives anti-LGBT en Afrique comme s'opposant à un « agenda gay occidental », un cadrage que Kaoma trouve ironique. [58]

Les théories du complot nord-américaines et européennes se sont généralisées en Afrique de l'Ouest via les médias sociaux, selon une enquête de 2021 réalisée par Nouvelles du premier brouillon. La désinformation COVID-19, la pensée du complot du Nouvel Ordre Mondial, Qanon et d'autres théories du complot associées à des sujets de guerre culturelle sont diffusées par des sites Web de désinformation américains, pro-russes, francophones et locaux et des comptes de médias sociaux, y compris d'éminents politiciens au Nigeria. Cela a contribué à l'hésitation vis-à-vis de la vaccination en Afrique de l'Ouest, avec 60 pour cent des répondants à l'enquête déclarant qu'il était peu probable qu'ils essaient de se faire vacciner, et une érosion de la confiance dans les institutions de la région. [59]

Plusieurs médias ont décrit le parti Droit et justice en Pologne, [60][60] Viktor Orbán en Hongrie, Aleksandar Vučić en Serbie et Janez Janša en Slovénie comme déclenchant des guerres culturelles dans leurs pays respectifs en encourageant les combats pour les droits LGBT, l'avortement légal et d'autres sujets. [61] Au Royaume-Uni, le Parti conservateur a également été décrit comme tentant de déclencher des guerres culturelles en ce qui concerne les « valeurs conservatrices » sous le mandat du Premier ministre Boris Johnson. [62] [63] [64] [65] Sunder Katwala a observé que les conservateurs britanniques importent des problèmes de guerres culturelles américaines, en espérant que les conflits profiteront aux conservateurs aux élections britanniques comme ils l'ont fait aux élections américaines. [66]

Depuis le moment où James Davison Hunter a appliqué pour la première fois le concept de guerres culturelles à la vie américaine, l'idée a fait l'objet de questions sur la question de savoir si les "guerres culturelles" désignent un phénomène réel et, dans l'affirmative, si le phénomène qu'elle décrit en est la cause, ou simplement en raison de l'appartenance à des groupes comme les partis politiques et les religions. Les guerres culturelles ont également été critiquées comme étant des conflits artificiels, imposés ou asymétriques, plutôt que le résultat de différences authentiques entre les cultures.

Validité Modifier

Les chercheurs ont divergé sur la validité scientifique de la notion de guerre culturelle. Certains prétendent qu'il ne décrit pas un comportement réel, ou qu'il ne décrit que le comportement d'une petite élite politique. D'autres prétendent que la guerre culturelle est réelle et répandue, et même qu'elle est fondamentale pour expliquer le comportement et les croyances politiques des Américains.

Le politologue Alan Wolfe a participé à une série de débats universitaires dans les années 1990 et 2000 contre Hunter, affirmant que le concept de guerres culturelles de Hunter ne décrivait pas avec précision les opinions ou le comportement des Américains, qui, selon Wolfe, étaient plus unis que polarisés. [67]

Une méta-analyse des données d'opinion de 1992 à 2012 publiée dans le Revue américaine de science politique ont conclu que, contrairement à une croyance commune selon laquelle les partis politiques et les membres religieux façonnent l'opinion sur les sujets de guerre culturelle, les opinions sur les sujets de guerre culturelle conduisent plutôt les gens à réviser leur parti politique et leurs orientations religieuses. Les chercheurs considèrent les attitudes de guerre culturelle comme « des éléments fondamentaux des systèmes de croyances politiques et religieuses des citoyens ordinaires ». [68]

Artificialité ou asymétrie Modifier

Certains écrivains et universitaires ont dit que les guerres culturelles sont créées ou perpétuées par des groupes d'intérêts politiques, par des mouvements sociaux réactionnaires, par des dynamiques au sein du parti républicain ou par la politique électorale dans son ensemble. Ces auteurs considèrent la guerre culturelle non pas comme le résultat inévitable de différences culturelles généralisées, mais comme une technique utilisée pour créer des groupes internes et externes à des fins politiques.

Le commentateur politique E. J. Dionne a écrit que la guerre des cultures est une technique électorale pour exploiter les différences et les griefs, remarquant que la véritable division culturelle est « entre ceux qui veulent avoir une guerre des cultures et ceux qui n'en veulent pas ». [22]

Le sociologue Scott Melzer dit que les guerres culturelles sont créées par des organisations et des mouvements conservateurs et réactifs. Les membres de ces mouvements possèdent « un sentiment de victimisation aux mains d'une culture libérale déchaînée. À leurs yeux, les immigrants, les homosexuels, les femmes, les pauvres et d'autres groupes se voient accorder (à tort) des droits et privilèges spéciaux. Melzer écrit à propos de l'exemple de la National Rifle Association, qui, selon lui, a intentionnellement créé une guerre des cultures afin d'unir les groupes conservateurs, en particulier les groupes d'hommes blancs, contre une menace commune perçue. [69]

De même, la spécialiste de la religion Susan B. Ridgely a écrit que les guerres culturelles ont été rendues possibles par Focus on the Family. Cette organisation a produit des « nouvelles alternatives » chrétiennes conservatrices qui ont commencé à bifurquer la consommation des médias américains, promouvant un archétype particulier de « famille traditionnelle » à une partie de la population, en particulier les femmes religieuses conservatrices. Ridgely dit que cette tradition a été décrite comme faisant l'objet d'attaques libérales, semblant nécessiter une guerre des cultures pour défendre la tradition. [70]

Les politologues Matt Grossmann et David A. Hopkins ont écrit sur une asymétrie entre les deux principaux partis politiques des États-Unis, affirmant que le parti républicain devrait être compris comme un mouvement idéologique construit pour mener des conflits politiques, et le parti démocrate comme une coalition de groupes sociaux avec moins de capacité à imposer une discipline idéologique aux membres. [71] Cela encourage les républicains à perpétuer et à attirer de nouveaux problèmes dans les guerres culturelles, car les républicains sont bien équipés pour combattre de telles guerres. [72]


Les années 90 : la décennie qui ne va pas ?

Contrairement à la plupart des autres époques, la notion de musique des années 90 est difficile à cerner. Bizarre et éclectique, la décennie défie toute catégorisation facile, mais c'est cette pollinisation croisée de sons qui a laissé un héritage révolutionnaire qui reste aujourd'hui.

Dans Nuit d'une dure journée, l'exceptionnel madcap 1964 film 1964 avec Les Beatles, un journaliste demande Ringo Starr, "Es-tu un mod ou un rocker ?" Elle fait référence aux sous-cultures musicales britanniques en guerre depuis longtemps, également capturées avec une sincérité anxieuse une décennie plus tard dans L'OMS's Quadrophénie. Le batteur des Beatles répond avec le porte-manteau plutôt habile: "Hum, non, je suis un moqueur." La blague étant: il n'y a aucun moyen que vous puissiez être les deux.

Mais, 30 ans plus tard, dans le paysage sonore large qu'était l'industrie musicale des années 90, une telle posture semblerait absurde. La beauté de cette décennie était que vous pouviez être à la fois mod, rocker, explorateur hip-hop, fan de R&B et fan de country. Parce que la notion de ce qu'était la musique populaire avait radicalement changé.

Pendant que vous lisez, écoutez notre Musique des années 90 liste de lecture ici.

Le grunge est venu

La plus grosse boule de neige que la musique des années 90 nous a lancée était, bien sûr, le grunge. En amont de son point d'inflexion (Nirvana's peu importe), la musique à base de guitare se répartissait grosso modo en trois catégories : le rock alternatif, les standbys de rock classique et une scène de hair metal déjà en déclin. C'était tellement perdu que 1989 a également marqué la curieuse année qui Jethro Tull a remporté le meilleur Grammy hard-rock/métal.

Pourtant, à cette époque, l'impact de MTV en tant qu'arbitre de la culture des jeunes ne pouvait pas être sous-estimé. La vidéo de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana a été discrètement créée le 120 Minutes, le beau-fils de fin de soirée du réseau, et était presque exotique dans sa trahison des conventions visuelles de la chaîne. C'était sombre, cynique et si carrément "Je m'en fous" d'une manière que les actes de rock plus dur et conscients de l'industrie ne l'étaient fondamentalement pas. Mais ce qui fait de Nirvana un si grand microcosme de la musique des années 90, c'est que leur son n'avait pas une portée singulière. Il faisait référence à tout, du punk au garage rock en passant par l'indie pop, le country et le blues.

Le heavy metal n'a pas disparu vient de se reconfigurer. Les actes les plus redoutables (Guns N' Roses, Metallica, Aérosmith) transcendé les modes, devenant des groupes de stade. Pourtant, pour la plupart, les fans de rock ont ​​détourné leur attention vers le grunge, avec peu importe et son suivi, In utero, servant de passerelle vers d'autres groupes liés à la scène : les anciens camarades de label Mudhoney, le groupe d'inspiration metal Jardin sonore, rockers-classiques-en devenir Confiture de Perles et le plus sombre Alice In Chains. Sans parler des groupes non-Seattle Bush, Stone Temple Pilots et un Radiohead rock pré-art - tous essentiellement des distillations de ce qui précède.

Le grunge était largement dominé par les hommes. Quoi qu'il en soit, Hole (dirigé par la femme de Cobain, Courtney Love, une provocatrice avec une propension à la plongée sur scène) a réussi à profiter grandement de la popularité du grunge. L'album révolutionnaire du groupe, la sortie au nom prémonitoire Vivre à travers ça, abandonné en 1994, une semaine seulement après la mort de Cobain. Peau de célébrité, son suivi de 1998, a fini par être leur album le plus vendu.

Les filles à l'avant

La plupart des groupes de rock féminins ne figuraient pas aussi bien dans les charts, mais ils s'adonnaient à une devise culturelle qui produisait une scène rock féministe dynamique. Hole a attiré l'attention sur les contemporains de Love, notamment Bikini Kill, Babes In Toyland, Bratmobile et, plus tard, Sleater-Kinney. Puis il y a eu L7. Tous les riffs volants en V, les cheveux qui cognent la tête et les paroles « Visse te faire foutre », L7 (avec Mudhoney) a aidé à pionnier du grunge avant que le grunge ne se brise. Et après cela, l'album du groupe en 1992, Les briques sont lourdes, a été acclamé pour avoir habilement fait la distinction entre les mondes grunge, alternatif et riot grrrl.

Vers la fin de la décennie, une montée du féminisme (et du pouvoir d'achat des femmes) dans la musique des années 90 allait se retrouver dans les charts pop. Cela a conduit à une explosion d'auteurs-compositeurs-interprètes multi-platine : Sarah McLachlan, Alanis Morissette, Sheryl Corbeau, Lisa Loeb, Paula Cole, Fiona Apple, Jewel, et la femme seule de couleur, Tracy Chapman. Tout ce qui précède (moins Morissette) est également apparu lors de la tournée inaugurale de Lilith Fair, la réponse de McLachlan à Lollapalooza. Il est devenu le festival itinérant le plus vendu de 1997.

La contre-culture se généralise

L'impact le plus important du grunge sur la musique des années 90 a été de normaliser ce qui était autrefois considéré comme contre-culturel. Soudainement, les auditeurs intermédiaires ont été poussés à explorer ce qui était autrefois considéré comme le domaine des fans de musique indépendante, qui considéraient initialement ces nouveaux arrivants comme des intrus. la vive jeunesse – les idoles d'innombrables groupes punk, dont Nirvana, qui avait ouvert pour eux en Europe juste avant l'explosion de Nevermind – étaient enfin diffusées à la radio et sur MTV. Pixies et R.E.M., déjà très respecté dans l'underground, a également élargi sa base de fans, aux côtés de nouveaux venus partageant les mêmes idées tels que Pavement, Elliott Smith, Weezer, et Beck.

Pendant ce temps, la scène alt.rock plus forte a pris l'espace laissé par le heavy metal. Musique industrielle's Ongles de neuf pouces et Marilyn Manson, Rage Against the Machine du rap-rock et Faith No More, le funk-centric Piments forts rouges et Primus, ainsi que le rocher transcendant de The Smashing Pumpkins et Jane's Addiction - tous capitalisés sur la nouvelle soif d'angoisse. Dans ce nouvel environnement, même une réédition de "Mother", par la bête goth-metal dystopique Glenn Dantzig, est devenu un succès. Perry Farrell, le leader excentrique de Jane's Addiction, est devenu un lien pour ce phénomène dans la musique des années 90 lorsqu'il a créé le festival Lollapalooza à l'époque chimérique (son nom est un dictionnaire Webster qui signifie « extraordinairement impressionnant ») au cours de la bonne année 1991.

Après une décennie de récits de jock contre nerd, être bizarre est devenu cool, avec l'influence du grunge imprégnant l'esthétique de la mode. Des films tels que Seattle-centric Singles de Cameron Crowe, Ben Stiller La réalité blesse, et celui d'Allan Moyle Archives de l'Empire a sauté à bord pour célébrer les vertus des étrangers.

Alors que la trajectoire de la musique 90 continuait d'être remodelée par le grunge, le genre lui-même a commencé à s'essouffler au milieu de la décennie. Certains groupes influents ont été aux prises avec des problèmes catastrophiques de toxicomanie. D'autres ont ressenti un désenchantement à l'idée de faire partie de l'establishment qu'ils ont travaillé si dur à surmonter. Les ancêtres qui ont survécu – Soundgarden et Pearl Jam, par exemple – ont changé leurs sons. Ces derniers sont allés plus loin : ils ont tout simplement arrêté la machine en refusant de faire des clips. Et dans un geste encore plus courageux, Pearl Jam a refusé de travailler avec le géant de l'événement Ticketmaster.

L'essor de la Britpop

Au Royaume-Uni, la prise de contrôle du grunge au début des années 90 a créé un contrecoup sous la forme de Britpop. Ce n'est pas un hasard si le deuxième album de Blur, qui définit le son, s'intitule La vie moderne est de la foutaise (ou que son titre alternatif était La Grande-Bretagne contre l'Amérique). Le mouvement Cool Britannia remonte aux années 60 et à la scène musicale fertile qu'il a cultivée, faisant référence à des légendes de la musique telles que La confiture, Les Kinks, et Le Qui.

Blur a ouvert la voie à la musique des années 90 au Royaume-Uni, bien qu'en concurrence féroce avec leurs pairs, Suede, dont le premier éponyme tout aussi bourdonnant a émergé en 1993. En 1994, Blur avait sorti le séminal Parklife et toute une scène encerclée autour d'elle, donnant des albums exceptionnels : Pulp's vif d'esprit Classe différente, LP éponyme indie-cool d'Elastica, pop joyeusement de Supergrass je devrais coco, et les nouveaux rivaux d'Oasis rock sans fioritures Definitely Maybe. Le mauvais sang entre Blur et Oasis a tristement souligné Battle Of Britpop de 1995, une compétition de singles non officielle dans laquelle les deux groupes ont sorti un morceau le même jour. Une version moderne des mods contre des rockers, la presse qui l'entourait était tout simplement vertigineuse, la présentant comme un bras de fer entre les groupes de la classe moyenne et de la classe ouvrière.

En fin de compte, "Country House" de Blur a dépassé les ventes de "Roll With It" d'Oasis. Mais en l'espace d'un an, Oasis a atteint une renommée internationale stupéfiante et a même brisé l'Amérique, ce qui a échappé à Blur. Cela a abouti à deux spectacles à guichets fermés à Knebworth Park, donnant lieu au plus grand concert en plein air jamais organisé en Angleterre. C'est mitigé : l'événement marqua aussi le déclin rapide de la Britpop, qui, comme le grunge, avait atteint le point de saturation. Les théories du glas incluent: la surexposition d'Oasis et les combats en groupe Blur faisant un album lo-fi et même le Filles aux épices coopter et diluer une image centrée sur la Grande-Bretagne pour une renommée mondiale.

Assumer le manteau rock'n'roll

De retour aux États-Unis, les actes post-grunge ont assumé le rôle du rock en poussant le genre vers un style de couvaison moins destructeur à travers les cheveux longs tels que Collective Soul, Candlebox, Goo Goo Dolls, Creed, Silverchair et Incubus. En réplique (et en raison de l'angoisse de la fatigue), un assortiment d'actes colorés de ska et de pop-punk - Sans aucun doute, Clignotement-182, Green Day et Rancid – ont quitté les charts. Notamment, la mort prématurée du chanteur Brad Nowell a aidé SublimeL'album éponyme de 's déplacer plus de cinq millions de CD d'ici la fin de la décennie. Il y avait de la longévité dans ce son brillant, ce qui a assuré le succès de bon nombre de ces groupes au cours de la décennie suivante.

Un virage technologique

En remontant à 1991, il y a également eu un développement crucial de l'industrie de la musique, au-delà du grunge, qui a modifié de manière indélébile les goûts musicaux pendant des décennies. C'était l'année où Panneau d'affichage graphiques mis à jour pour refléter la réalité SoundScan les chiffres de vente. Jusque-là, les classements des graphiques étaient déterminés par les projections des commis et des gérants de magasins de disques. Ces « estimations » étaient souvent biaisées dans le genre et ne reflétaient pas toujours la consommation du public. La suppression de cela a presque immédiatement rendu les charts plus diversifiés.

Confiseries Teen-pop, un tirage résilient du marché, n'a jamais disparu. Les fans de Backstreet Boys et de NSYNC – et, plus tard, de Britney Spears et Christina Aguilera – ont continué à réduire considérablement les ventes. Et le groupe démographique adulte et contemporain a fait de Kenny G, Whitney Houston, Michael Bolton et Céline Dion des mégastars. Ensuite, les choses sont devenues intéressantes.

Des offres plus terreuses telles que Hootie & The Blowfish et Blues Traveler semblaient soudainement surgir de nulle part. Le succès fulgurant de la légende de Tejano Séléna, une fois relégué au monde latin, a commencé à apparaître dans les charts grand public. Et Garth Brooks est devenu un indicateur improbable des choses à venir. Son album de 1991, Ropin' le vent, sorti quelques mois seulement après la mise en œuvre de SoundScan, marquait la première fois qu'un artiste country atteignait le numéro 1 sur le Panneau d'affichage Palmarès de 200 albums.

Les nouveaux arrivants Billy Ray Cyrus et Tim McGraw bientôt suivi, tout comme une augmentation palpable de l'intérêt des artistes établis (Détroit de George, Reba McEntire, Alan Jackson, Vince Gill et Clint Black). Et, en 1995, grâce à Shania Twain's massif, multi-platine La femme en moi, la country-pop est devenue la sienne genre féminin dominé également par Dixie Chicks, Faith Hill et LeAnn Rimes.

Le hip-hop devient soul

Mais Panneau d'affichagela nouvelle comptabilité de 's a en fait eu son plus grand impact sur le R&B et hip-hop, révélant la relation croissante entre les deux genres. Les années 90 ont débuté avec Nouveau Jack Swing en plein effet, ses fournisseurs les plus efficaces étant Bell Biv DeVoe, Al B Sure, Keith Sweat et Boys II Men. Alors que New Jack Swing déclinait, le R&B adoptait un son soul-and-groove caractérisé par Janet Jackson, D'Angelo, Erykah Badu, Usher, Toni Braxton et Marie J Blige.


Les années 90 : l'histoire de la culture pop américaine

Les années 90 ont été une décennie vraiment intense. Tout d'abord, nous commençons par une guerre qui était à peu près aussi unilatérale qu'ils obtiennent la première guerre en Irak (AKA Desert Storm).

Ensuite, nous obtenons la naissance du “grunge” alors que Seattle reprend la façon dont tout le monde s'habille et écoute de la musique.

Le gangsta rap a également eu un impact énorme sur la façon dont les gens s'habillaient, parlaient et agissaient.

Les sports sont devenus encore plus populaires qu'avant, mais malheureusement, mes Cleveland Browns ont décidé de déménager à Baltimore.

Il y avait des tonnes et des tonnes d'émissions de télévision et de sitcoms ringardes, mais nous ne pouvons pas oublier ce qui était probablement la meilleure sitcom de tous les temps : Seinfeld.

Partagez votre amour pour les années 1990 : histoire de la culture pop américaine

Les années 90 ont été une décennie solide, avec de grands films comme Pulp Fiction, de la bonne musique comme Radiohead et de grandes voitures comme la Dodge Viper.

Juste pour le plaisir, vous pouvez consulter cette liste maladroite de termes d'argot et d'expressions d'argot de 1991.

Apprenez-en plus sur les années 1990 ci-dessous. Nos profils détaillés de diverses catégories comme la mode, le sport et les voitures vous plongent dans la décennie.


Années 90 en musique

Musique populaire dans les années 90 a vu la poursuite des tendances de la pop adolescente et de la dance-pop qui avaient émergé dans les années 1970 et 1980. De plus, le hip hop a grandi et a continué à connaître un grand succès au cours de la décennie, avec la poursuite de l'âge d'or du genre. Mis à part le rap, le reggae, le R&B contemporain et la musique urbaine en général, ils sont restés extrêmement populaires tout au long de la décennie. swing, néo-soul, soul hip hop et g-funk qui étaient populaires.

Comme dans les années 1980, la musique rock était également très populaire dans les années 1990, mais contrairement à la scène new wave et glam metal de l'époque, le grunge [1], la britpop, le rock industriel et d'autres musiques rock alternatives ont émergé et pris le dessus. comme le plus populaire de la décennie, ainsi que le punk rock, le ska punk et le nu metal, entre autres, qui ont atteint un haut niveau de succès à différents moments au fil des ans.

La musique électronique, qui avait gagné en popularité dans les années 1980, est devenue très populaire dans les années 1990, la house et la techno des années 1980 ont connu un succès international au cours de cette décennie, ainsi que de nouveaux genres de musique de danse électronique tels que la rave, le happy hardcore, la drum and bass. , danse intelligente et trip hop. En Europe, la musique techno, rave et reggae a connu un grand succès [2], tout en rencontrant également un certain succès international. La décennie a également été marquée par l'essor de la musique country contemporaine en tant que genre majeur, qui avait commencé dans les années 1980. [3]

Les années 1990 ont également vu une résurgence de styles plus anciens dans de nouveaux contextes, notamment le ska de la troisième vague et le renouveau du swing, qui comportaient tous deux une fusion de musique à base de cor avec des éléments de musique rock.

En réfléchissant sur les développements musicaux de la décennie en Guide du consommateur de Christgau : Albums des années 90 (2000), le critique musical Robert Christgau a déclaré que les années 1990 étaient « richement chaotiques, inconnaissables » et « hautement sujettes aux aléas des préférences individuelles », mais « propices à un certain degré gérable de compréhension générale et de plaisir pour tout rock and roller ». [4]

En décembre 1999, Panneau d'affichage magazine a nommé Mariah Carey Artiste de la décennie aux États-Unis. [5] En 1999, Selena a été nommée « meilleur artiste latin des années 90 » et « artiste latine la plus vendue de la décennie » par Panneau d'affichage, pour ses quatorze singles parmi les dix premiers du classement Top Latin Songs, dont sept hits numéro un. [6] Le chanteur avait aussi les singles les plus réussis de 1994 et 1995, "Amor Prohibido" et "No Me Queda Más". [7]


Voir la vidéo: LA SOIREE SPECIAL 90


Commentaires:

  1. Honiahaka

    C'est juste nécessaire.

  2. Anlon

    Je promolchu probablement

  3. Kearne

    Cela n'a pas d'analogues?

  4. Fulaton

    Je ne peux pas participer maintenant à la discussion - il n'y a pas de temps libre. Je serai libre - j'exprimerai nécessairement l'opinion.

  5. Eno

    Votre phrase est incomparable ... :)

  6. Muktilar

    Je confirme. C'était et avec moi. Nous pouvons communiquer sur ce sujet.

  7. Wilbert

    Tout ce qui a dit la vérité. Nous pouvons communiquer sur ce thème.



Écrire un message