Chronologie de Pégase

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Les expériences de voyage dans le temps et de téléportation du projet Pegasus

j'ai souvent mentionné Projet Pégase, mais on n'en a jamais vraiment parlé, tu sais ? Alors asseyez-vous, détendez-vous, préparez-vous un cool Pan Galactic Gargle Blaster. Ou ne le faites pas, car lire ceci vous donnera probablement le même effet. *

En 2004, l'avocat Andrew D. Basiago, basé à Washington, a commencé à raconter l'histoire d'une organisation top secrète appelée Project Pegasus. Bien qu'il n'ait que sept ans à l'époque, Basiago affirme qu'il a, de 1968 à 1972, participé à un certain nombre d'expériences bizarres qui l'ont emmené dans des voyages dans le temps, l'espace et potentiellement dans des univers parallèles.

« Le projet Pegasus était le programme classifié de recherche et développement lié à la défense de la Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA) dans lequel la communauté technique de la défense américaine a réalisé un voyage dans le temps au nom du gouvernement américain – la véritable expérience de Philadelphie. – Énoncé de mission du projet Pegasus

La mission du projet Pegasus était d'étudier les effets du voyage dans le temps et de la téléportation sur les enfants, ainsi que de transmettre des informations importantes sur les événements passés et futurs au président américain, à la communauté du renseignement et à l'armée.

Le projet, ou du moins l'histoire, impliquait un total de 140 enfants qui allaient devenir la première génération de chrononautes de l'Amérique. Selon Basiago, les enfants ont été recrutés spécifiquement pour leur capacité à s'adapter "à la des tensions entre le passé, le présent et le futur.

Alors que Basiago prétend qu'il y avait plusieurs appareils de voyage dans le temps à l'œuvre au cours de ces expériences, la majorité de ses aventures temporelles peuvent être attribuées à notre vieil ami Nikola Tesla.

Des documents, qui auraient été récupérés dans l'appartement de Tesla à New York après sa mort en janvier 1943, ont révélé le schéma d'une machine de téléportation. En utilisant ce que Basiago appelle « l'énergie rayonnante », la machine formerait un « rideau scintillant » entre deux flèches elliptiques.

L'énergie rayonnante est une forme d'énergie découverte par Tesla, qui est latente et omniprésente dans l'univers et qui a parmi ses propriétés la capacité de plier l'espace-temps. André Basiago

En passant à travers ce rideau d'énergie, Basiago entrerait dans un "tunnel vortal" qui l'enverrait à sa destination. Les autres dispositifs de téléportation comprenaient une "chambre de confinement de plasma" dans le New Jersey et une "salle de saut" à El Segundo, en Californie. Il y avait aussi une sorte de « technologie holographique », qui leur permettait de voyager « à la fois physiquement et virtuellement ».

Cependant, ils n'étaient pas toujours en sécurité. Selon le Huffington Post, l'une des cohortes de Basiago, Alfred Webre, se souvient d'un cas où un enfant est revenu de son voyage temporel avant ses jambes. Comme il le dit, "Il se tordait de douleur avec juste des moignons là où se trouvaient ses jambes." Ces bogues, selon Webre, ont été corrigés au cours des 40 années environ depuis le début des expériences.

Quant à ses propres voyages, Basiago a décrit le voyage à travers les tunnels vortal comme une expérience rude et turbulente.


Pégase, le cheval volant

Pégase était un cheval volant. Il était le fils de Poséidon, le seigneur de la mer. Sa mère était le monstre redoutable, Méduse. Elle avait des serpents pour cheveux et détestait tout le monde, y compris son fils, Pégase.

Pegasus ne se souciait pas d'être né cheval. En fait, il aimait plutôt la puissance et la vitesse que cela lui donnait. Les gens ont continué à essayer de le kidnapper. Après tout, c'était un cheval qui pouvait voler. N'importe qui pouvait voir la valeur de cela. Quand même les gens ont essayé de le kidnapper, les dieux se sont toujours impliqués.

Donc Pegasus était en sécurité, mais seul. Il ne pouvait pas vivre avec son père sous la mer parce que Pégase ne pouvait pas respirer sous l'eau. Il ne voulait pas vivre avec sa mère. Les autres chevaux se sont éloignés de lui. Ils savaient qu'il était différent. Il n'appartenait à nulle part. Il s'est occupé à sauver les autres, en particulier les soldats grecs blessés au combat. Mais ce n'était pas la même chose que d'avoir une famille ou un ami avec qui faire des choses.

Un jour, Zeus remarqua que Pégase était très déprimé. C'est le jour où Zeus et Pégase sont devenus les meilleurs amis. Zeus emmena Pégase vivre avec lui sur le mont Olympe. Zeus et Pégase furent bientôt un spectacle familier, volant à travers les étoiles. Zeus avait un ami sur qui il pouvait compter et un cheval qu'il pouvait monter. Et Pegasus avait un ami et une maison. Leur amitié les rendait tous les deux très heureux.

Lorsque Persée, un autre dieu, a tué le monstre redouté, Méduse, Persée craignait que Pégase, le cheval volant, ne soit peut-être bouleversé. Par association, cela signifiait que Zeus pouvait être contrarié. Mais Pegasus était ravi que son horrible mère soit morte. À partir de ce jour, Persée et Pégase étaient des amis, pas des meilleurs amis comme Pégase et Zeus, mais de bons amis. Ils sont restés amis tous leurs jours.


Se rendre au musée Pegasus Bridge

Le musée Pegagus Bridge est situé presque exactement à mi-chemin entre la ville de Caen et Sword Beach. Du front de mer suivre la D514 jusqu'à la ville et la baie de Ouistreham. De là, suivez la D18 en direction du sud le long du Canal de Caen à la Mer jusqu'à Benouville. Suivez simplement les indications pour Pegasus Bridge à partir d'ici.

Si vous voyagez vers le nord depuis Caen, prenez la D515 le long du Canal de Caen à la Mer jusqu'à Benouville.


Pégase

Bien que ce Totem soit associé aux Black Furies, il est également connu pour la puissance de ses ailes et la noblesse qu'il dégage chez les Garous, mais à cause de la querelle entre le Get de Fenris et les Black Furies, le Pégase n'adoptera pas un Pack qui contient un Get.

Selon les légendes de la nation Garou, Pégase a été créé à l'origine pour contrôler les Furies dans leur rage contre l'homme, qui était parrainé par Artémis à cette époque. Avec son partenaire, le héros mortel Bellérophon, ils ont produit une grande couvée de serviteurs spirituels. Lorsque Bellérophon, cependant, devint distant et effrayé de son destrier, il le fit hongre. Pegasus a offert son heure et a jeté Bellérophon de son dos quand ils ont passé le Bosphore. Ensuite, il est venu aux Black Furies, proclamant qu'il ne plierait plus jamais le genou devant l'homme. De plus, il a exigé que les Furies laissent leurs enfants métis mâles vivre au sein de la tribu

Pégase est souvent représenté comme un cheval ailé noir aux yeux de feu. Il contrôle l'élément air et peut enseigner à ses enfants les dons associés aux voyages et à l'air. Les meutes choisies par le Pégase gagnent une augmentation de leur Honneur et peuvent faire appel à la volonté ardente du Pégase pour compléter la leur. Les adeptes du Pégase acquièrent également une grande connaissance du monde animal. Les Black Furies seront toujours bien disposés envers une meute de Pégase.


4 réponses 4

J'ai tiré cela de quelques messages de forum et wikis

  • Mini-série (2 parties)
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    • 2.17 la main du capitaine
    • Rasoir (film)
    • Razor Flashbacks (série Web en 7 parties)
    • 2.18 Téléchargé
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    • 4.11 Parfois une grande nation
    • Le visage de l'ennemi (série web en 10 parties)
    • 4.12 Une inquiétude suit mon âme
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    • 4.15 Pas de sortie
    • Le Plan (film) *
    • 4.16 Verrouillage
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    • 4.19 Lever du jour (fin de série)

    (*) The Plan est techniquement un flash back de la saison 1&2 du POV cylon (qui a été publié après la fin de la série) mais beaucoup ont suggéré qu'en raison de lui expliquant également les détails du dernier 5, il est préférable de le regarder avant ou après "4.15 No Exit" qui expose d'abord l'histoire du 5. Mon point de vue personnel est que cela fonctionne mieux après.

    Hmm. Il semble que la réponse acceptée sur cette page soit en grande partie tirée de mon ordre de visionnage Battlestar Galactica, que j'ai créé il y a près de quatre ans :(

    Ma commande d'épisode a été la première à prendre en compte tous les extras BSG, comme la série web, les scènes supprimées, les épisodes prolongés, etc. C'était aussi la première à suggérer le placement de Le rasoir et Le plan dans les positions mentionnées dans l'autre réponse. Il n'y avait pas d'autre liste de ce type sur Internet à l'époque.

    Ma liste était (et est toujours) le premier résultat dans Google si vous recherchez "Battlestar Galactica view order". Et deux mois avant la publication de l'autre réponse, elle figurait même dans un épisode de TekZilla.

    Il est surprenant que ma réponse ne soit pas apparue dans les recherches de l'autre répondant, car si c'était le cas, j'aimerais penser qu'il aurait donné le crédit là où il était dû. Hmm.

    De toute façon. voici presque tout mon article de blog original. (L'ordre de visionnage d'origine est encore plus long - si vous recherchez le guide le plus complet et sans spoiler sur Internet, je vous recommande de le consulter : Battlestar Galactica Viewing Order (Pas de spoilers !))


    Les bras de Pégase

    En tant que membre du comité de gestion de l'Association de Canterbury, je suis sûr qu'Henry Le Cren a ressenti un sentiment d'accomplissement alors qu'il descendait la jetée du "Barbara Gordon" avec tous ses biens matériels. Son cousin John Longden était avec lui - quelle aventure d'être à Canterbury, surtout avec les quatre premiers navires attendus plus tard cette année-là !

    Les cousins ​​n'ont pas perdu de temps. Ils se sont installés là-bas, à Lyttelton, une entreprise marchande qui proposait également un logement. Ils devaient très bien se débrouiller car ils cherchaient à Christchurch une section de la ville pour ouvrir un autre magasin.

    Le 1er août 1851, ils ont acheté au Land Office section 1049 – sur Oxford Terrace avec une belle vue sur la rivière Avon. La section 1050, qui se trouvait derrière le terrain des cousins, appartenait à un chirurgien du nom de Burrell Parkinson.

    Henry est resté à Lyttelton pendant que John s'occupait du magasin de la ville. Ce ne serait qu'en 1852 que le premier bâtiment a été érigé. C'était un simple cottage à toit en pente. Pour une raison inconnue, les cousins ​​vendent leur section à W.T Harvey la même année, y compris le chalet sur place pour 115 £. L'histoire raconte que George Rhodes de “The Levels’– – – la ville de Timaru – avait approché Henry pour ouvrir un magasin dans le sud. Peut-être que la pensée de ce que les Rhodes (les niveaux étaient de 75 000 acres) dépenseraient l'emportait sur les bénéfices de Christchurch.

    W.T Harvey ne devait pas non plus tenir la place longtemps. Il a vendu au Dr Thomas Fisher, qui a continué à acheter les sections autour du chalet – 1048, 1050 et 1051 pour 700 £. En 1865, la première réunion de la Société médicale de Canterbury a eu lieu dans le cottage, des chambres de médecin bien établies à cette époque. A côté de la chirurgie se trouvait une écurie peinte en rouge. À l'intérieur se trouvait le buggy de l'ambulance – tout prêt pour toute urgence !

    En 1866, Thomas vend deux sections, 1050 et 1051 et une partie de 1049 au Dr J.W.S Coward pour 1200 £. C'est pendant ce temps que la deuxième extension de l'histoire est ajoutée. En 1903, la section 1049 est vendue au Dr Benjamin Moorhouse, le frère de William Sefton Moorhouse qui fut deux fois surintendant de Cantorbéry. Benjamin vend en 1908 à Emily M.Barrett. En 1952, elle vend le lieu à Pegasus Press. Alors qu'il s'agissait d'une imprimerie, le chalet avant a été transformé en plusieurs bureaux. La société s'étend sur les deux sections de 1049 et 1050. Ayant quelques livres dans ma bibliothèque imprimés vers les années 1950, concernant Canterbury qui a 100 ans, je possède maintenant de magnifiques publications portant le logo de cette presse d'édition.

    En 1990, l'ensemble du bâtiment a subi un énorme changement malgré le tollé. Il est maintenant connu sous le nom de Pegasus Arms, un restaurant et bar populaire. Rescapé des séismes de 2010/2011, le lieu a l'honneur d'être le plus ancien bâtiment de la ville.

    L'entreprise de Longden et LeCren est toujours avec nous aujourd'hui. Avec l'évolution des propriétaires d'entreprise au fil des décennies, de nombreux noms se sont succédé comme Le Cren, Longden et Guinness, mais le nom principal de nos jours est la Pyne Gould Corporation. Une fusion en octobre 2005 a également produit l'entreprise de PPG Wrighton.

    George Gould avait ouvert le tout premier magasin marchand en 1851, situé sur Colombo Street, en face de Market Place, maintenant connu sous le nom de Victoria Square.


    Le néoclassicisme, une introduction

    En opposition à la sensualité frivole des peintres rococo comme Jean-Honoré Fragonard et François Boucher, les néoclassiques se sont inspirés du peintre français Nicolas Poussin (l'œuvre de Poussin illustre l'intérêt pour le classicisme dans l'art français du XVIIe siècle). La décision de promouvoir la peinture "poussiniste" est devenue une considération éthique - ils croyaient que le dessin fort était rationnel, donc moralement meilleur. Ils croyaient que l'art devait être cérébral et non sensuel.

    Les néoclassiques, tels que Jacques-Louis David (prononcé Da-VEED), préféraient la forme bien délimitée - dessin et modélisation clairs (ombrage). Le dessin était considéré comme plus important que la peinture. La surface néoclassique devait avoir l'air parfaitement lisse - aucune trace de coups de pinceau ne devait être discernable à l'œil nu.

    La France est au bord de sa première révolution en 1789, et les néoclassiques veulent exprimer une rationalité et un sérieux qui conviennent à leur époque. Des artistes comme David ont soutenu les rebelles à travers un art qui demandait la lucidité, le sacrifice de soi à l'État (comme dans Serment des Horaces ) et une austérité rappelant la Rome républicaine.

    Jacques-Louis David, Serment des Horaces , 1784, huile sur toile, 3,3 x 4,25 m, peinte à Rome, exposée au salon de 1785 (Photo Musée du Louvre : Steven Zucker , CC BY-NC-SA 2.0)

    Le néoclassicisme était un enfant de l'âge de la raison (les Lumières), lorsque les philosophes croyaient que nous serions capables de contrôler notre destin en apprenant des lois de la nature et en les suivant (les États-Unis ont été fondés sur la philosophie des Lumières). La recherche scientifique a attiré plus d'attention. Par conséquent, le néoclassicisme a continué le lien avec la tradition classique parce qu'il signifiait la modération et la pensée rationnelle, mais dans un esprit nouveau et plus politiquement chargé (« néo » signifie « nouveau », ou dans le cas de l'art, un style existant réitéré avec un nouveau tourner.)

    Le néoclassicisme se caractérise par une clarté de forme, des couleurs sobres, un espace peu profond, de fortes horizontales et verticales qui rendent ce sujet intemporel (au lieu de temporel comme dans les œuvres baroques dynamiques) et un sujet classique (ou classicisant un sujet contemporain).


    Une introduction à la Renaissance nordique au XVe siècle

    Le mot Renaissance est généralement défini comme la renaissance de l'Antiquité classique en Italie aux XVe et XVIe siècles. Cela semble assez simple, mais le mot « Renaissance » est en réalité lourd de complexité.

    Les érudits se demandent quand exactement la Renaissance s'est produite, où elle a eu lieu, combien de temps elle a duré ou si elle s'est même produite. Les érudits sont également en désaccord sur la question de savoir si la Renaissance est une « renaissance » de l'antiquité classique (Grèce antique et Rome) ou simplement une continuation des traditions classiques mais avec des accents différents.

    Les récits traditionnels de la Renaissance privilégient un récit qui place la naissance de la Renaissance à Florence, en Italie. Dans ce récit, l'art et les idées italiens migrent vers le nord depuis l'Italie (en grande partie à cause des voyages du grand artiste allemand Albrecht Dϋrer qui a étudié, admiré et inspiré par l'Italie, et il a ramené ses expériences italiennes en Allemagne).

    La Renaissance en Europe du Nord

    Cependant, tant de choses ont changé en Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles que l'époque mérite d'être évaluée à ses propres termes. Nous utilisons donc le terme « Renaissance du Nord » pour désigner la Renaissance qui s'est produite en Europe au nord des Alpes.

    Certains des changements les plus importants en Europe du Nord incluent :

    • – invention de l'imprimerie, c. 1450
    • – l'avènement de supports reproductibles mécaniquement tels que les gravures sur bois et les gravures
    • – formation d'une classe marchande de mécènes qui ont acheté des œuvres à l'huile sur panneau
    • – Réforme protestante et traduction de la Bible des langues originales vers les langues vernaculaires ou communes telles que l'allemand et le français
    • – commerce international dans les centres urbains

    Le XVe siècle : van Eyck

    Jan (et Hubert ?) Van Eyck, Retable de Gand ou L'Adoration de l'Agneau mystique, 1432, tempera et huile sur panneau, 11′ 5″ x 7′ 3″ (ouvert) (Cathédrale Saint-Bavon, Gand, Belgique)

    Jan (et Hubert ?) Van Eyck, Retable de Gand ou L'Adoration de l'Agneau mystique, 1432, tempera et huile sur panneau, 11′ 5″ x 7′ 3″ (fermé) (Cathédrale Saint-Bavon, Gand, Belgique)

    Au XVe siècle, des artistes du Nord tels que Jan van Eyck ont ​​introduit des changements puissants et influents, tels que la perfection de la peinture à l'huile et la représentation presque impossible des moindres détails, des pratiques qui distinguent clairement l'art du Nord de l'art italien ainsi que l'art des siècles précédents. . Jan et Hubert van Eyck Retable de Gand, 1432 (église Saint-Bavon, Gand) illustre la grande échelle et les moindres détails de la peinture nordique.

    Cette image publique et religieuse a une position ouverte et fermée. À l'intérieur (ci-dessus), nous voyons des figures saintes telles que la Vierge, le Christ, des saints et des anges. Il met également en valeur les largesses des donateurs (à gauche), représentés agenouillés dans les coins les plus bas de l'extérieur, qui ont employé les frères van Eyck pour les immortaliser dans cette œuvre d'art très publique.

    Jan Van Eyck, Le portrait d'Arnolfini, tempera et huile sur bois, 1434, 82,2 x 60 cm (National Gallery, Londres)

    Jan van Eyck Arnolfini Double Portrait (1434) montre un couple aisé dans un intérieur bourgeois de bon goût. Le texte au dos de l'image identifie la date et Jan van Eyck comme l'artiste. Les historiens de l'art ne sont pas d'accord sur ce qui se passe réellement dans l'image, qu'il s'agisse de fiançailles ou d'un mariage, ou peut-être de tout autre chose. L'un des aspects les plus importants de cette peinture est la signification symbolique des objets, par exemple que le chien peut symboliser la fidélité ("Fido") ou que le fruit sur le rebord de la fenêtre peut signifier la richesse ou la tentation. Cette peinture est une pierre de touche pour l'étude de l'iconographie, une méthode d'interprétation des œuvres d'art en déchiffrant la signification symbolique.

    Bien que Jan van Eyck n'ait pas inventé la peinture à l'huile, il a utilisé le médium avec plus d'effet que tout autre artiste à ce jour. L'huile deviendrait un médium prédominant pour la peinture pendant des siècles, favorisée dans les académies d'art jusqu'au XIXe siècle et au-delà. Les Arnolfinis comptaient comme classe moyenne parce que leur richesse provenait du commerce plutôt que des titres hérités et des terres. La puissance des mécènes de la classe marchande du nord de l'Europe cultivait le goût de l'art fait pour l'exposition domestique. Décorer sa maison reste une motivation puissante pour les mécènes. Les visiteurs du musée commentent à plusieurs reprises : « Eh bien, je n'en voudrais pas dans mon salon ».


    Extraterrestre gris mythe[modifier | modifier la source]

    Il semblerait que les Asgard soient à l'origine du concept d'"extraterrestre gris" commun dans les récits d'ovnis et d'enlèvements extraterrestres sur Terre. On sait que les Asgard observent et visitent occasionnellement la Terre depuis longtemps, probablement des siècles (ils semblent être à l'origine de la mythologie nordique, dont il existe des archives datant de plus de 1 000 ans terrestres).

    Il a été démontré qu'au moins certains enlèvements ont eu lieu, perpétrés par le généticien Asgard en disgrâce Loki sur une période de plusieurs décennies et sur des citoyens d'un certain nombre de pays. (SG1 : « Équilibre fragile »)

    On sait que le crash de Roswell, au Nouveau-Mexique, célèbre parmi les ufologues, était un événement réel dans l'univers de Stargate et a été causé par un SG-1 voyageant dans le temps. On sait également que Loki avait un certain nombre d'hybrides Asgard-Humains qui sont morts dans des cosses d'évasion à Roswell. (SG1 : "Roswell")

    Fait intéressant, certains récits de rencontres avec des ovnis de la Terre décrivent des "extraterrestres gris" travaillant de concert avec ou sous le commandement de "extraterrestres géants", des humanoïdes imposants de plus de six pieds de haut d'apparence humaine nordique, apparemment principalement avec les "géants" commandant le " gris". Parfois, les humains nordiques seraient également présents seuls, sans "gris". Cela peut être l'interprétation des contactés de l'utilisation par Asgard d'hologrammes de grands humains nordiques pour se présenter à des cultures humaines moins développées. (SG1 : « Marteau de Thor », « Chariot de Thor »)


    Voir la vidéo: Mort shaka Fr


Commentaires:

  1. Taveon

    Certes, cette brillante idée vient d'être gravée

  2. Mot

    Juste super - mon préféré sera là

  3. Sajind

    Eh, en quelque sorte triste !!!!!!!!!!!!!

  4. Koby

    Vous n'êtes pas correcte. Je propose d'en discuter. Écrivez-moi en MP, on s'en occupe.



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