Inigo Jones

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Inigo Jones (1573 - 1652)

Inigo Jones, vers 1630 © Jones a été le premier architecte anglais notable, responsable de l'introduction de l'architecture classique de Rome et de la Renaissance italienne en Grande-Bretagne.

Jones est né peu avant le 19 juillet 1573, date de son baptême à Smithfield, Londres, fils d'un ouvrier drapier. On ne sait presque rien de sa jeunesse ou de ses études. Il a certainement voyagé à l'étranger à la fin du siècle, probablement aux frais d'un mécène, et a été très influencé par l'œuvre de l'architecte italien Andrea Palladio. Au début des années 1600, Jones était employé par l'épouse de Jacques Ier, la reine Anne, pour fournir des costumes et des décors pour un masque à la cour, ce qu'il continua à faire même après avoir commencé à recevoir des commandes d'architecture. Son premier bâtiment connu était le New Exchange in the Strand à Londres, conçu en 1608 pour le comte de Salisbury. En 1611, Jones fut nommé arpenteur des travaux d'Henri, prince de Galles, mais le jeune prince mourut en 1612. En 1613, Jones quitta l'Angleterre pour se rendre à nouveau en Italie. Un an après son retour, il est nommé arpenteur du roi, poste qu'il occupe jusqu'en 1643,

Sa première tâche importante en tant qu'arpenteur fut de construire une résidence à Greenwich pour la reine - la Queen's House. Il a commencé en 1617, mais les travaux ont été suspendus à sa mort en 1619 et achevés seulement en 1635. En 1619, l'ancienne maison de banquet du palais de Whitehall a brûlé et Jones a commencé à travailler sur une nouvelle. Il fut achevé en 1622 et en 1635, une peinture allégorique pour son plafond fut commandée à Rubens. Jones a également travaillé à la restauration de la cathédrale Saint-Paul, ajoutant un magnifique portique à l'extrémité ouest (toute la cathédrale a été perdue dans le grand incendie de Londres). À Covent Garden, Jones a créé le premier « square » de Londres (1630) sur un terrain développé par le quatrième comte de Bedford, et a conçu l'église Saint-Paul, inspirée de Palladio.

Avec le déclenchement de la guerre civile anglaise et la saisie des propriétés du roi, l'emploi de Jones comme arpenteur a pris fin. En 1645, il était assiégé et incendié par les forces parlementaires de Basing House dans le Hampshire. Il a peut-être été arrêté et ses biens ont été confisqués par le parlement mais restitués un an plus tard. Jones est décédé le 21 juin 1652.


Inigo Jones

L A FESTIVITÉ DE LA DOUZIÈME NUIT au palais de Whitehall, le 6 janvier 1605, fut une occasion étincelante mais curieuse. À l'automne 1604, Jacques Ier, qui avait récemment succédé à Elizabeth Ier, demanda à sa reine consort, Anne de Danemark, d'organiser le divertissement annuel de la fête. La reine Anne aimait la danse et le théâtre, et elle a confié une commande inhabituelle au poète Ben Jonson : écrire un masque dans lequel elle pourrait apparaître comme une Africaine. Pour créer le décor et les costumes, elle fait appel à un jeune artiste nouvellement arrivé à la cour nommé Inigo Jones.
Les masques dont la reine raffolait étaient des concoctions élaborées de danses, de chants et de vers inspirés de thèmes mythologiques. Les aristocrates et les membres de la famille royale les avaient parrainés depuis l'époque d'Henri VIII pour célébrer les fêtes, les mariages et les anniversaires. Des acteurs professionnels ont prononcé le couplet, et des dames et des messieurs ont dansé dans des costumes et des masques fantastiques. Maintenant, à l'automne 1604, lorsque la reine Anne fit venir Jonson et Jones, « c'était la volonté de sa majesté » pour elle-même et ses dames, rapporta Jonson, « d'avoir des blackamoors ».
Jones commençait tout juste à se faire une réputation après avoir vécu à l'étranger. À 14 ans, il avait été apprenti chez un menuisier du cimetière Saint-Paul, où il avait appris les bases du design et de l'artisanat. Là, il a peut-être rencontré Henry Wotton en voyage d'affaires pour le comte d'Essex, dont Wotton était le secrétaire. À peu près au moment où Jones terminait son apprentissage, Wotton s'installa à Venise pour éviter la souillure de la rébellion d'Essex contre la reine Elizabeth. Jones est également allé vivre à Venise après la mort de son père en 1597, peut-être au service de Wotton. Maintenant, avec un lien avec le frère de la reine et l'amitié de Wotton, un favori du roi James, Jones faisait bientôt son chemin dans son pays natal.
Jones et Jonson ont intitulé leur création The Masque of Blackness . Il s'est déroulé dans l'ancienne maison de banquet de la reine Elizabeth, une structure Tudor décrépite de bois et de briques qui a dû sembler démodée aux auteurs savants de la soirée. Jones avait acquis le traité d'architecture d'Andrea Palladio à Venise, et il était impatient de voir le style classique du maître italien introduit en Angleterre.
Au fond se trouvait une scène de 4 pieds de haut et 40 pieds de côté, cachée derrière un rideau délicatement peint des motifs érudits de Jones. La lumière de 200 bougies et 50 torches scintillait sur les dames ornées de bijoux pendant qu'elles bavardaient. A 10 heures, au son d'une fanfare de trompettes, le roi arrive et prend place. Les musiciens ont joué, le rideau s'est tiré et le spectacle a commencé.
The Masque of Blackness a été un grand triomphe pour Jones. Au cours des années suivantes, Jones a régulièrement accru son influence à la cour des Stuart. Il a continué à créer des masques, mais a élargi sa sphère à l'architecture. En 1610, il devint surveillant des projets de construction pour Henry, le prince de Galles. Il a été nommé arpenteur des travaux du roi en 1613 et a occupé ce poste pendant les règnes de Jacques Ier et de Charles Ier. Il était responsable des réparations, des rénovations et de la nouvelle construction de toutes les propriétés de la couronne. Il a également approuvé des permis pour des changements dans les rues de Londres. De ce poste puissant, Jones a aidé à bannir de l'architecture anglaise le lourd mélange jacobéen de styles médiévaux et Tudor en faveur de la clarté élégante du classicisme de Palladio.

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LA COLLECTION GRANGER, NY

Jones est devenu le premier architecte professionnel d'Angleterre, ainsi que son premier scénographe professionnel. De 1605 à 1631, il collabore aux masques avec Jonson, introduisant des spectacles de plus en plus élaborés et des dispositifs scéniques de plus en plus sophistiqués techniquement.

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Lorsque la maison royale des banquets a brûlé en 1619, il ne faisait aucun doute que Jones, désormais l'autorité de la cour en matière d'art et d'architecture, concevrait son remplacement. Ouverte en 1622, la (nouvelle) Maison des Banquets est devenue la plus célèbre et la plus visible des œuvres de l'architecte, un grand monument de son classicisme et de son génie. Il perdure longtemps après que les masques éphémères pour lesquels il a été créé aient disparu.
Après une brouille avec Jonson, Jones a commencé à choisir ses propres poètes. Son principal collaborateur, cependant, devint le roi Charles lui-même, qui avait succédé à son père, Jacques Ier, en 1625. Alors que le nouveau monarque était attaqué par le Parlement, il se tourna vers ses masques annuels pour réaffirmer une image d'autorité, même si l'image n'était que théâtral. Les masques de Jones ont donné au roi assiégé ce que l'historien du théâtre Stephen Orgel a appelé à juste titre « l'illusion du pouvoir ».
La représentation finale eut lieu le 21 janvier 1640. Le masque était Salmacida Spolia, son titre étant une obscure allusion latine à une victoire sans effusion de sang. On a très peu parlé. L'occasion était une série de tableaux grandioses et toujours changeants accompagnés de chants choraux. Des scènes et des personnages représentant les ténèbres et le désordre qui se rassemblent dans le pays ont été remplacés par des visions de lumière et d'harmonie. Il était destiné à glorifier la divinité des rois, mais pour un public sentant le raz-de-marée sur le point d'engloutir la monarchie, cela devait sembler une élégie.
Alors que le chœur chantait sa "patience royale" qui survivrait aux "tempêtes que la fureur vertigineuse du peuple soulève", Charles descendit des nuages ​​sur un trône d'or flanqué de palmiers et entouré d'un duc, de trois comtes, de quatre seigneurs et de deux chevaliers. .
Il n'y eut pas d'animations de vacances l'hiver suivant. En janvier 1642, le roi Charles fuit Whitehall pour le nord et Jones accompagna la cour. Les forces parlementaires capturèrent Jones en 1645, le qualifiant avec mépris de « célèbre arpenteur et grand ennemi de Saint-Grégoire » et « auteur de scènes pour la grange dansante de la reine ». Il a été menacé de saisie de tous ses biens, mais a été autorisé à payer une amende et à confisquer 1/25e de ses biens.
Le 30 janvier 1649, la Banqueting House devint le théâtre d'un drame plus horrible que tout ce que Jones avait imaginé pour ses clients royaux. Capturé par les forces parlementaires et jugé pour trahison, Charles Ier fut promené dans la grande salle où il s'était produit dans des masques glorifiant sa royauté et contraint de sortir par une fenêtre sur une autre scène - l'échafaud du bourreau. Les puritains avaient toujours méprisé les pièces de théâtre de la cour, et le choix de la Banqueting House comme toile de fond de la décapitation de Charles ne peut pas être une coïncidence.
Inigo Jones avait été autorisé à loger à Somerset House, où il mourut peu avant son 79e anniversaire en 1652. Il fut enterré avec ses parents dans l'église de St. Benet Paul's Wharf. Jones a laissé des fonds dans son testament pour un monument, mais l'église et le monument ont été détruits lors du grand incendie de 1666.


Contenu

William Herbert, le descendant d'une famille distinguée dans les marches galloises, était un favori du roi. Suite à une recommandation au roi Henri par le roi François Ier de France, qu'Herbert avait servi comme soldat de fortune, Herbert a obtenu des armes après seulement deux ans. En 1538, Herbert a épousé Anne Parr, fille de Sir Thomas Parr de Kendal et sœur de la future reine consort Catherine Parr (1543-1547) et Sir William Parr, 1er baron Parr de Kendal (plus tard marquis de Northampton). [1] [2]

L'octroi d'un domaine tel que l'abbaye de Wilton à Herbert était une distinction et une preuve de sa position à la cour. Les premières concessions datées de mars et avril 1542, comprennent le site de l'ancien monastère, le manoir de Washerne jouxtant également les manoirs de Chalke. Ceux-ci ont été remis à "William Herbert, Esquire et Anne sa femme pour la durée de leur vie avec certains loyers réservés au roi Henri VIII." [3] , Chevalier, et la dame Anne sa femme et les héritiers mâles de leurs corps entre eux légalement engendrés." [4] Lady Anne avait été un co-créateur de l'entreprise.

Herbert a immédiatement commencé à transformer l'abbaye abandonnée en une belle maison et un symbole de sa richesse. On pensait que l'ancienne abbaye avait été complètement démolie, cependant, à la suite de rénovations après la Seconde Guerre mondiale, des traces de l'ancienne abbaye ont été trouvées aux niveaux inférieurs des murs existants.

On a longtemps prétendu, sans preuve, que Hans Holbein le Jeune avait redessiné l'abbaye comme une maison rectangulaire autour d'une cour centrale, qui est le noyau de la maison actuelle. Holbein mourut en 1543, ses plans pour la nouvelle maison auraient donc dû être exécutés très rapidement. Cependant, le porche d'entrée très orné du nouveau manoir, retiré de la maison vers 1800 et transformé plus tard en pavillon de jardin, est à ce jour connu sous le nom de "Porche Holbein" [5] - un exemple parfait du mélange de l'ancien Gothique et le tout nouveau style Renaissance. [ citation requise ]

Quel que soit l'architecte, un grand manoir a surgi. Aujourd'hui, seule une autre partie du manoir Tudor survit : la grande tour au centre de la façade est. Avec son arche centrale (qui donnait autrefois accès à la cour au-delà) et ses trois étages de fenêtres en oriel au-dessus, la tour rappelle légèrement l'entrée de Hampton Court. Il est aujourd'hui flanqué de deux ailes de style géorgien lâche, chacune surmontée d'une tour à pavillon à l'italienne.

La maison Tudor construite par William Herbert, 1er comte de Pembroke, en 1551 a duré 80 ans. Le roi Jacques, Anne de Danemark et le prince Henri séjournèrent à Wilton en novembre 1603 et donnèrent audience à deux ambassadeurs vénitiens, Nicolò Molin et Piero Duodo. [6]

À la succession du 4e comte en 1630, il décide de démolir l'aile sud et d'ériger un nouveau complexe de cabines à sa place. C'est maintenant qu'apparaît le deuxième grand nom associé à Wilton : Inigo Jones.

L'architecture de la façade sud est de style palladien sévère, décrit à l'époque comme dans le "style italien" construit en pierre locale, adoucie par des arbustes grimpants, il est aujourd'hui typiquement anglais à nos yeux. Alors que le reste de la maison est sur trois étages de valeur égale dans le style anglais, la façade sud a un rez-de-chaussée bas rustiqué, suggérant presque un demi-sous-sol. Trois petits porches se projettent à ce niveau seulement, un au centre et un à chaque extrémité de la façade, offrant de petits balcons aux fenêtres du dessus. L'étage suivant est le piano nobile, en son centre la grande fenêtre vénitienne à double hauteur, ornée au deuxième étage par les armes de Pembroke en relief de pierre. Cette fenêtre centrale est flanquée de quatre grandes fenêtres à guillotine de chaque côté. Ces fenêtres ont des frontons plats bas. Chaque extrémité de la façade est définie par une décoration en "pierre d'angle" suggérant que les ailes à une seule travée se projettent vers l'avant. Les fenêtres uniques sont ici surmontées d'un véritable fronton pointu.

Au-dessus de cet étage se trouve un autre étage presque en mezzanine, ses petites fenêtres sans fronton alignées avec les plus grandes du dessous, servent à souligner l'importance du piano nobile. La ligne de toit est masquée par une balustrade. Chacune des « ailes » terminales est couronnée par une tour à fronton d'un étage ressemblant à un pavillon palladien. À l'époque, son style était une innovation. À peine trente ans plus tôt, Montacute House, exemplaire de la Renaissance anglaise, n'avait été révolutionnaire qu'un siècle plus tôt, la masse juxtaposée d'ailes qu'est Compton Wynyates, l'une des premières maisons à être construite sans fortification complète, venait d'être achevée et était considérée moderne.

Attribuer les différentes étapes architecturales peut être difficile, et le degré d'implication d'Inigo Jones a été remis en question. La reine Henrietta Maria, une invitée fréquente à Wilton, a interrogé Jones sur son travail là-bas. À l'époque (1635), il était employé par elle, achevant la Queen's House à Greenwich. Il semble qu'à cette époque Jones était trop occupé avec ses clients royaux et n'a fait que fournir quelques croquis d'un manoir, qu'il a ensuite délégué pour exécution à un assistant Isaac de Caus (parfois orthographié 'Caux'), un Français et un paysagiste jardinier de Dieppe.

Un document que Howard Colvin a trouvé à la bibliothèque du Worcester College d'Oxford dans les années 1960 a confirmé non seulement de Caus en tant qu'architecte, mais que le plan original de la façade sud devait être plus de deux fois la longueur de celle construite, ce que nous voyons aujourd'hui était destiné n'être qu'une des deux ailes identiques reliées par un portique central de six colonnes corinthiennes. L'ensemble devait être rehaussé d'un grand parterre dont les dimensions étaient de 1 000 pieds sur 400 pieds. Ce parterre a en effet été créé et a existé pendant plus de 100 ans. La deuxième aile ne s'est cependant pas matérialisée - peut-être à cause de la querelle du 4e comte avec le roi Charles Ier et de sa disgrâce, ou du déclenchement de la guerre civile ou simplement d'un manque de finances.

Ce n'est que maintenant qu'Inigo Jones a peut-être repris en main ses idées originales. Voyant l'aile achevée de De Caus seule dans son intégralité, elle a été considérée comme trop simple - le plan original de De Caus était que l'immense façade ait un toit à faible pente, avec des ailes se terminant sans symboles architecturaux de terminaison. Les modifications apportées à l'aile achevée consistaient en une balustrade cachant la ligne de toit faible et des tours à l'italienne en forme de pavillon à chaque extrémité. Le point focal n'est pas devenu un portique mais la grande fenêtre vénitienne à double hauteur. Cette façade sud (illustration ci-dessus), a été considéré comme un triomphe architectural de l'architecture palladienne en Grande-Bretagne, et il est largement admis que les dernières modifications apportées à l'œuvre de De Caus ont été apportées par Inigo Jones lui-même.

Quelques années après l'achèvement de la nouvelle aile sud en 1647, elle fut ravagée par un incendie. La gravité de l'incendie et les ravages qu'il a causés font maintenant l'objet de controverses. L'historien de l'architecture Christopher Hussey a soutenu de manière convaincante que ce n'était pas aussi grave que certains documents l'ont suggéré. Ce qui est certain, c'est qu'Inigo Jones, qui travaille maintenant avec un autre architecte, John Webb (son neveu par alliance avec la nièce de Jones) est revenu une fois de plus à Wilton. En raison de l'incertitude des dommages causés par le feu à la structure de la maison, le seul travail qui peut être attribué avec un certain degré de certitude au nouveau partenariat est la refonte de l'intérieur des sept salles d'apparat contenues sur le piano nobile du l'aile sud et même ici, l'étendue de la présence de Jones est remise en question. Il semble qu'il ait pu conseiller à distance, en utilisant Webb comme médium.

Les sept salles d'apparat contenues derrière la façade sud maniériste assez simple de Wilton House sont égales à celles de n'importe laquelle des grandes maisons de Grande-Bretagne. Les salles d'apparat dans les maisons de campagne anglaises ont été conçues, nommées et réservées à l'usage des seuls membres de haut rang de l'État en tant qu'invités, souvent un monarque et son épouse. Les salles d'apparat occupent généralement toute la façade d'une maison et sont presque toujours d'un nombre impair car la salle la plus grande et la plus somptueuse (à Wilton, la célèbre Double Cube Room) est placée au centre de la façade, avec des séquences symétriques de plus petites ( mais toujours très grandioses) des pièces menant de la pièce centrale à chaque côté, se terminant aux chambres d'apparat, qui se trouvent à chaque extrémité de la façade. Le salon central était un lieu de rassemblement pour la cour de l'invité d'honneur. Les pièces comparativement plus petites entre la pièce centrale et les chambres d'apparat étaient destinées à l'usage exclusif de l'occupant de chaque chambre et auraient été utilisées pour des audiences privées, des salles de retrait et des vestiaires. Ils n'étaient pas destinés à un usage public.

Dans la plupart des maisons anglaises d'aujourd'hui, l'intention originale a été perdue, et ces pièces sont généralement devenues une succession de salons sans signification, ce qui est certainement vrai à la fois à Wilton House et à Blenheim Palace. La raison en est qu'au fil du temps, les occupants traditionnels des chambres d'État ont commencé à préférer le confort d'une chambre plus chaleureuse et plus privée à un étage calme avec une salle de bain attenante. À l'époque édouardienne, les grandes fêtes à domicile avaient adapté les salles d'apparat pour en faire des salons pour jouer au bridge, danser, parler et généralement s'amuser.

Les magnifiques salles d'apparat de Wilton, conçues par Inigo Jones et l'un ou l'autre de ses partenaires, sont :

  • La Chambre Simple Cube: Cette salle est un cube complet de 9 m de long, large et haut, avec des boiseries en pin doré et blanc, et est sculptée du dado à la corniche. La cheminée en marbre blanc a été conçue par Inigo Jones lui-même. La chambre a un plafond peint, sur toile, par le peintre italien maniériste Cavalier D'Arpino, représentant Dédale et Icare. Cette pièce, ornée de peintures de Lely et Van Dyck, est la seule pièce qui aurait survécu à l'incendie de 1647, et donc le seul intérieur restant de Jones et De Caus.
  • La Chambre Double Cube: La grande salle de la maison. Il mesure 18 m de long, 9 m de large et 9 m de haut. Il a été créé par Inigo Jones et Webb vers 1653. Les murs en pin, peints en blanc, sont décorés de grandes guirlandes de feuillage et de fruits à la feuille d'or. Le mobilier en velours doré et rouge complète la collection de peintures de Van Dyck de la famille de Charles Ier et de la famille de son contemporain comte de Pembroke. Entre les fenêtres se trouvent des miroirs de Chippendale et des consoles de William Kent. Le plafond à caissons, peint par Thomas de Critz, représente l'histoire de Persée. Voici encore une autre anomalie qui fait remettre en cause la véritable implication de Jones : la grande fenêtre vénitienne, pièce maîtresse de la façade sud et pièce maîtresse de la chambre double cube, n'est pas le point mort du mur extérieur de la pièce les autres fenêtres de la pièce sont pas placé symétriquement et la cheminée centrale et la fenêtre vénitienne ne sont pas en face l'une de l'autre comme l'exigeraient les proportions d'une pièce conçue comme un élément architectural en soi.
  • La grande antichambre: Avant les modifications de la maison en 1801, un grand escalier d'apparat conduisait de cette pièce à la cour en contrebas : c'était l'entrée des appartements d'apparat. Ici se trouve l'un des plus grands trésors de Wilton : le portrait de sa mère par Rembrandt.
  • La salle des colonnades: C'était autrefois la chambre d'état. La série de quatre colonnes dorées à une extrémité de la pièce aurait donné une touche théâtrale d'importance au lit d'État aujourd'hui disparu. Elle est aujourd'hui meublée avec des meubles du XVIIIe siècle de William Kent. La pièce est ornée de peintures de Reynolds et possède un plafond peint sur un thème du XVIIIe siècle composé de fleurs, de singes, d'urnes et de toiles d'araignée.
  • La chambre d'angle: Le plafond de cette salle, représentant la conversion de saint Paul, a été peint par Luca Giordano. Les murs de la salle sont recouverts de damas rouge et ornés de petites peintures, entre autres, de Rubens et Andrea del Sarto.
  • La petite chambre Ante: La cheminée en marbre blanc de cette pièce, avec des inserts en marbre noir, est presque certainement d'Inigo Jones. Les panneaux du plafond ont été peints par Lorenzo Sabbatini (1530-1577) et sont donc beaucoup plus anciens que cette partie de la maison. Il y a encore des peintures de Van Dyck et Teniers.
  • La salle de chasse: Cette salle, non montrée au public, est utilisée comme salon privé par la famille Herbert. C'est une pièce carrée aux boiseries blanches et aux moulures dorées. La plus grande caractéristique de la pièce est l'ensemble de panneaux représentant des scènes de chasse d'Edward Pierce peints vers 1653. Ces panneaux sont insérés dans les lambris plutôt que encadrés au sens conventionnel du terme.

Inigo Jones était un ami de la famille Herbert. Il a été dit que les études initiales de Jones en Italie sur Palladio et les autres maîtres italiens étaient payées par le 3e comte, père du constructeur de la façade sud contenant les salles d'apparat. Il existe des modèles de portes et de panneaux dorés à Wilton annotés par Jones. Il semble probable que Jones a à l'origine esquissé quelques idées pour de Caus, et après l'incendie transmis par Webb d'autres idées pour ranger la maison et ses décorations. Cheminées et thèmes décoratifs peuvent être exécutés à longue distance. La vérité exacte de l'œuvre de Jones ne sera probablement jamais connue.

En 1705, à la suite d'un incendie, le 8e comte a reconstruit certaines des parties les plus anciennes de la maison, créant des pièces pour exposer ses marbres d'Arundel nouvellement acquis, qui constituent aujourd'hui la base de la collection de sculptures de Wilton. Suite à cela, Wilton resta tranquille pendant près d'un siècle.

Le 11e comte (1759-1827) fit appel à James Wyatt en 1801 pour moderniser la maison et créer plus d'espace pour les tableaux et les sculptures. Le dernier des trois architectes bien connus à travailler à Wilton (et le seul bien documenté) devait s'avérer le plus controversé. Son travail a duré onze ans.

James Wyatt était un architecte qui utilisait souvent le style néo-classique, mais à Wilton, pour des raisons connues uniquement de l'architecte et du client, il utilisa le style gothique. Depuis le début du 20e siècle, son travail à Wilton a été condamné par la plupart des commentateurs architecturaux. Les points négatifs de ses «améliorations» aux yeux des modernes sont qu'il a balayé le porche Holbein, le réduisant à un simple ornement de jardin, le remplaçant par une nouvelle entrée et une nouvelle cour. Ce parvis d'entrée créé était entré par un "arc de triomphe" qui avait été créé comme entrée du parc de Wilton par Sir William Chambers vers 1755. Le parvis était délimité par la maison d'un côté, avec des ailes de fausses portes et fenêtres s'étendant jusqu'à forment la cour, tous accessibles par l'arc repositionné de Chambers, couronné par une copie de la statue équestre grandeur nature de Marc Aurèle. Sans être totalement déplaisant comme entrée d'une maison de campagne, l'impression créée est plutôt celle d'un domaine de chasse dans le nord de la France ou en Allemagne.

La grande salle d'origine de la maison Tudor, la chapelle et l'escalier peint de De Caus menant aux appartements d'apparat ont tous été balayés à cette époque. Un nouvel escalier gothique et un hall ont été créés dans le style de Camelot. La tour Tudor, aujourd'hui le dernier vestige de la maison de William Herbert, s'en sort indemne à l'exception de l'ajout de deux statues « médiévales » au rez-de-chaussée.

Il y avait cependant une énorme amélioration créée par Wyatt - les cloîtres. Cette galerie à deux étages, construite autour des quatre côtés de la cour intérieure, offrait à la maison non seulement les couloirs indispensables pour relier les pièces, mais aussi une magnifique galerie pour exposer la collection de sculpture classique de Pembroke. Wyatt est mort avant l'achèvement, mais pas avant que lui et Lord Pembroke se soient disputés sur les conceptions et les travaux de construction. Les touches finales ont été exécutées par le neveu de Wyatt, Sir Jeffry Wyatville. Aujourd'hui, près de deux cents ans plus tard, les améliorations de Wyatt ne dérangent pas autant les sens que celles des grands commentateurs architecturaux James Lees-Milne et Sir Sacheverell Sitwell qui écrivaient dans les années 1960. Que les œuvres de Wyatt ne soient pas du même style que la façade sud et la tour Tudor est peut-être quelque chose que les générations futures devront juger.

Wilton n'est en aucun cas la plus grande maison d'Angleterre : comparée à Blenheim Palace, Chatsworth, Hatfield et Burghley House, sa taille est plutôt modeste. Cependant, outre les magnifiques salles d'apparat, quelques salles secondaires méritent d'être mentionnées :

  • Le hall d'entrée: repensé par Wyatt, l'accès se fait depuis cette salle au cloître par deux arcades gothiques. La pièce est meublée de statues, la pièce dominante, une statue plus grande que nature de William Shakespeare conçue par William Kent en 1743. Elle commémore une légende non prouvée selon laquelle Shakespeare est venu à Wilton et a produit l'une de ses pièces dans la cour.
  • Le Cloître Supérieur: conçu par Wyatt mais achevé vers 1824 par Wyatville dans le style gothique contient des sculptures néoclassiques et des bibelots tels qu'une mèche de cheveux de la reine Elizabeth I, et la boîte d'expédition de Napoléon Ier et des peintures des frères Brueghel.
  • L'escalier: Conçu par Wyatt, il remplace l'escalier d'état mural balayé lors des "améliorations". L'escalier impérial est bordé de portraits de famille de Lely. Un portrait de Catherine Woronzow, la seule sœur du 1er prince Vorontsov et épouse du 11e comte, est également accroché ici. Son traîneau russe est exposé dans le cloître.
  • Les chambres fumeurs: Ces chambres se situent dans l'aile attribuée à Inigo Jones et John Webb en liaison avec la façade sud. Les corniches et les portes sont attribuées à Jones. La plus grande des deux pièces contient un ensemble de cinquante-cinq gouaches sur un thème équestre peintes en 1755. La pièce est meublée d'un ensemble complet de bureau, d'armoires et de bibliothèques à façade brisée réalisées pour la pièce par Thomas Chippendale.
  • La bibliothèque: Une grande pièce bordée de livres de plus de 20 mètres de long, avec vue sur un jardin à la française et une vue menant au porche 'Holbein'. Ceci est utilisé comme une salle privée et non montré au public.
  • La salle du petit déjeuner: Une petite chambre privée de plafond bas à l'étage rustique de la façade sud. Au 18ème siècle, c'était la seule salle de bain de la maison plutôt une piscine intérieure, le bassin profond en contrebas était chauffé et la pièce décorée dans le style pompéien avec des colonnes corinthiennes. Converti par la comtesse russe de Pembroke en salle de petit-déjeuner vers 1815, il est aujourd'hui tapissé d'un motif chinois, le papier étant une copie exacte de celui utilisé dans la décoration originale de 1815 de la pièce. Le mobilier du XVIIIe siècle de style gothique simulé en bambou confère à cette salle à manger privée une atmosphère orientale distincte.

Arc d'entrée et loges Modifier

L'entrée nord de la maison et le parvis à l'intérieur ont été créés par Wyatt vers 1801. La pièce maîtresse est un arc en pierre de taille, conçu vers 1758-1762 par Sir William Chambers comme élément de jardin, et portant une statue en plomb (probablement d'une date antérieure) de Marc Aurèle à cheval. La structure a une paire de colonnes corinthiennes à chaque coin et une corniche dentée, et l'arc intérieur repose sur des colonnes doriques et des portes en fer forgé du XVIIIe siècle. De chaque côté, Wyatt a ajouté une loge à un étage en pierre de taille, avec un parapet à balustrade. [7] L'ensemble est classé Grade I. [7]

Anciennes écuries Modifier

Washern Grange, au sud de la maison et de l'autre côté de la Nadder, serait une reconstruction des années 1630 d'un bloc stable antérieur et comprend une grange du XIVe siècle qui appartenait vraisemblablement à l'abbaye. Construit en briques avec des pansements en pierre et maintenant plusieurs logements, le complexe est classé Grade I. [8] Washern était un manoir (Ceinture dans Domesday Book) [9] et plus tard une banlieue de Wilton, qui a été absorbée dans les motifs de Wilton House. [dix]


Prévision météo à long terme Inigo Jones

Inigo Jones est devenu assez célèbre en tant que prévisionniste à long terme au cours de sa vie, bien que les opinions sur l'exactitude de ses prédictions soient mitigées. Sa maison de Brisbane d'où il a mené ses recherches dans les années 1920 et 1930 se trouvait à Bower Street, Highgate Hill. Il y a maintenant un parking là où se trouvait autrefois la maison.

Inigo Jones est né en Angleterre en 1872 et descendait à la fois de l'architecte du 17ème siècle du même nom et de la famille de mathématiciens Bernoulli. Il a voyagé avec sa famille dans le Queensland quand il avait deux ans. Jones a remporté une bourse à la Brisbane Boys Grammar School, mais au lieu de terminer ses études, il a été convaincu par le brillant mais excentrique météorologue du gouvernement du Queensland, Clement Wragge, de terminer un stage avec lui.

Clement Wragge en 1899, Bibliothèque d'État du Queensland

Inigo Jones s'est intéressé aux prévisions à long terme pendant qu'il travaillait avec Wragge, qui avait recueilli des idées sur les effets planétaires sur le climat lors de la conférence météorologique mondiale de 1891 à Munich, en Allemagne. La prédiction de Jones sur la fin d'une sécheresse prolongée l'a porté à l'attention des médias.

Ses prévisions et ses articles ont été largement publiés dans les journaux de toute l'Australie jusqu'au moment de sa mort en 1954.

Sydney Truth 20 août 1950 (TROVE)

Certaines personnes ont en effet une grande foi dans ses prédictions. Cette femme de Highgate Hill pensait que les restrictions d'eau auraient été supprimées en raison de sa prévision d'une inondation.

Telegraph (Brisbane), mardi 30 janvier 1945

Une mesure de la mémoire durable de son travail dans l'Australie rurale est que l'artiste emblématique de la musique country australienne Slim Dusty a écrit une chanson à son sujet qui est apparue sur son album de 1981 "Where Country Is".

Inigo Jones a établi un observatoire dans la ferme familiale "Crohamhurst" près de Peachester sur la Sunshine Coast d'où il a observé les cycles des taches solaires. Il croyait que ceux-ci et l'interaction des champs magnétiques des plus grandes planètes influençaient notre climat.

Inigo et Marion Jones prenant le thé de l'après-midi à Crohamhurst (Bibliothèque d'État du Queensland)

Jones croyait, d'après ses recherches, qu'il y avait cinq périodes cycliques principales de 35, 59, 71, 84 et 165 ans. He investigated historical records of weather from these periods in the past to predict the future. Whilst his method has now been disproved, he was ahead of his time in recognizing the importance of magnetic fields.

Inigo jones (1872 – 1954) State Library of Victoria

Lennox Walker, Inigo Jones’ assistant, and later his son Haydn Walker carried on forecasting work from Crohamhurst Obervatory.


Inigo Jones - Renaissance Man

Inigo Jones, today one of the least recognised of British artists, perhaps because of the diversity of his talents, was a man so various that he seemed to be not one, but the epitome of the Renaissance uomo universale.

Philip Howard, London's River

Although Christopher Wren is most famously associated with London's architecture in the Stuart period, Inigo Jones arguably made a more lasting impressing on building style. Jones was the man who introduced the classical architecture of Rome and the Italian Renaissance to Britain, ushering in an age of elegance and classical proportion and harmony.

Born in 1573, Jones, like many educated men of his time, travelled extensively in Europe, bringing back a wealth of ideas. He was especially taken with the work of Italian architect Andrea Palladio.

As Surveyor of the King's Works to James I, one of Jones' most important buildings was The Queen's House in Greenwich. The first fully classical building in England, it was built in the Palladian style (although the main model for it was not actually by Palladio). The house featured a perfectly cube-shaped Great Hall with an impressive black and white marble tiled floor, along with the elegant 'Tulip Stairs', the first geometric self-supporting spiral staircase in the country. Compared with the red brick Tudor buildings that came before, it was nothing short of revolutionary.

Work on the house stopped when Anne became ill and died, then resumed when Charles I gave Greenwich to Queen Henrietta Maria in 1629. It was finally completed in 1635 and is now part of the National Maritime Museum.

Jones also built the New Exchange in the Strand, the Queen's Chapel in St James's Palace and the Banqueting House in Whitehall. The Banqueting House was designed in 1619 and features soaring columns and large windows. It also features huge ceiling paintings by Rubens. Commissioned in 1635, they are the only surviving in-situ ceiling paintings by the artist.

The house was originally used for 'masques' and receptions but, when Rubens' paintings started to show signs of damage, these entertainments were moved elsewhere. The Banqueting House was later the setting for the execution of King Charles I and was the only part of Whitehall Palace to survive the fire in 1698.

Jones' contribution to London's evolving landscape can also be seen at Covent Garden, where he created London's first 'square' in 1630 and designed the church of St Paul. Jones also worked on St Paul's Cathedral, but his restorative works and additions were lost in the Great Fire of 1666.

Jones' trips to Europe taught him not just architectural ideas but also an important new way of building roofs. The innovation was called the king post truss – a central post held up by the rafters which allowed much larger roofs to be built. Later, this idea was extended by Christopher Wren and used in some of his celebrated designs.

In total, Jones designed 49 buildings. Sadly, only seven survive as monuments to his brilliance. His buildings were noted for being cool and sophisticated on the outside but full of colour and drama inside. More importantly, they were boldly different from what came before, introducing a style of architecture to England that is still influential today.

Did you know?

Inigo Jones rose to fame not as an architect, but as a designer, dresser and scene-setter for masques. This popular form of Tudor entertainment was a cross between a ball, an amateur theatrical, a play and a fancy dress party.


Hayden Walkers Weather

Our organisation has been in the business of weather forecasting since 1892, and therefore we are the longest serving professional Australian weather forecasting company. If you have a strategic decision to prepare for your business, or a private function to organise, we provide accurate weather forecasts to reduce your risk, at the same time increasing productivity and profit.


Our weather records date back centuries, and tied in with these events we have significant sunspot records which enable us to make comparisons regarding climate extremes. Past weather records in combination with my recent observations, enable me to assess the Sun&rsquos volatility, and therefore, are able to forecast major climate changes throughout Australia. What happens on the Sun&rsquos surface directly influences our weather patterns.

Four Generations of Accurate Forecasters

Clement Wragge 1852 &ndash 1922

Much of the meteorological pioneering work in Queensland was performed by Clement Wragge, 1887 to 1902. By 1893 he had established nearly 100 meteorological stations in Queensland, together with 400 rainfall stations, so laying the meteorological foundation for Queensland. Clement also started the tradition of naming tropical cyclones, initially with the Greek alphabet, and then onto using the politicians of the day. Assisted by a young man named Inigo Jones, Wragge also began to issue long range weather forecasts for Queensland.

On February 2, 1893, Jones&rsquos noted an Australian record rainfall of 958mm for the day. From round that time for the next 6 decades he kept a diary in which he recorded the daily weather. One of Jones beliefs was in the definite cycle of weather. He believed the longest cycle lasted some 165 years. In 1923 Inigo correctly predicted rain after a dry spell. The ensuing rains created a demand for more of his forecasts so eventually it became his full time job along with lecturing. Jones sought sponsorship from 1927 to 1934, and the Queensland Government appointed him director of the Bureau of Seasonal Forecasting. Industry and Government contributed to the Inigo Jones Seasonal Weather Forecasting Trust formed in October 1928. It comprised of representative bodies of farmers and graziers and the Queensland Government. In August 1935, the Crohamhurst Observatory in Queensland&rsquos Glass House Mountains was opened with funding from the Trust and the Colonial Sugar Refining Company. Inigo Jones died at the Crohamhurst Observatory in 1954 and his work was taken over by his assistant Lennox Walker.


After convincing his parents to help him put his age up, Lennox joined the army and at the tender age of 16 ½, he served on the Kokoda Trail in New Guinea and stayed in the army until 1946. On his return, he became a surveyor with both the Queensland and NSW Forestry Commissions and began working at Crohamhurst Observatory in 1953 as an assistant to Inigo Jones. Lennox learned all he could from Inigo Jones and then developed his own theories on how sunspots affect weather patterns. A combination of these studies, correlated with the particular time of year, provided the basis of his forecasts. Lennox correctly forecast the weather for the 1956 Melbourne Olympics. After a period of intense rain, he predicted fine weather for the games &ndash and that&rsquos exactly how it was. He also forecast Cyclone Tracey, which devastated Darwin. At 68, after 41 years of forecasting, Lennox retired and handed the reins over to his son Hayden Walker.

With a well proven accuracy rate, Hayden has become known as Australia&rsquos most accurate Long Range Weather Forecaster. With a proven accuracy rate of around 80%, Hayden has been successful in predicting many major weather events &ndash such as the cyclones Larry, Yasi, Marcia & Olwyn flooding to the NSW coast during April 2015 and recent storm activity to QLD and NSW. Furthermore he was the only long range weather forecaster to predict Cyclone Oswald that brought heavy rains to New South Wales and Queensland, especially the floods to Bundaberg.


The Stage Designs of Inigo Jones: The European Context.

The book deals with Jones's designs for masques, which designs largely comprise what he had to say about architecture, painting, and sculpture, thus making them the central part of art history from the mid-sixteenth century until 1640, when the last masque was presented. As the subtitle probably means to suggest, the point of view is Italian, Italy in the sixteenth century being "the proximate historical context of Jones's intellectual and aesthetic culture" (267) - and, in this book, of Peacock's. The task of Jones's adult life was less to entertain than to teach that culture to a reluctant English aristocracy. The 195 plates in the book reproduce eighty of Jones's more than 450 surviving stage designs.

"This study," as Peacock says, relies "at every turn on the fundamental work of Stephen Orgel and Roy Strong" (xvii), but it is no mere summary. From beginning to end he is engaged in a sober, thoughtful, and massively researched commentary on it, echoing, adjusting, adding, and sometimes disputing. Often Peacock begins where Orgel and Strong left off and goes well beyond them.

He remarks that his book "is necessarily partial" (3). One might doubt the necessity, but partial, indeed partisan, it certainly is. It is a defense of Jones and of the kind of art he championed, against all comers, including Ben Jonson in his famous quarrel with Jones, and the whole culture into which Jones, Jonson, and Shakespeare were born. Stage design for Peacock, indeed "the whole spectrum of the art" (208), excludes every aspect of English professional drama - its plays, actors, and gorgeous palaces. Indeed, that drama contributed to "the excessive literariness of English culture" (42), and Jonson "represented the essential obduracy of English culture to Jones's whole enterprise" (38).

Nor is Peacock interested in aspects of masques themselves that do not relate directly to art history, such as exactly where and when they took place, or how much they cost. The artful processions that led to them are also mostly absent as are the ways in which Jones's elaborate stage machinery worked or his buildings kept out the rain.

Where Strong declares that Jones was "opportunistic . . . 'a relentless plagiarist, a magpie artist'" (14), Peacock defends Jones by disputing not the basic truth of the remark but its disparaging implication. Jones "follows every model . . . he always imitates other artists . . . no part of the masque designs is 'original'" (27-28). Peacock means "to shake off the bugbear of 'originality'" (26) and, in a sense, spends the whole book doing so. Where Orgel and Strong describe Jones's designs for Prince Henry's Barriers as a "Jumble" (69-70), Peacock similarly defends Jones but concedes that the designs do have a "crowded multiplicity of forms" (74).

Peacock reads pictures and designs as though they were prose whose meaning is not subject to doubt, and terms like "mannerism" take on the certainty of a piece of granite. Occasionally, ideas that seem open to challenge are similarly certainties. "The propagation of Christianity to justify seizure of territory and wealth is the mainspring of early modern imperialism" (297), for example (later a "struggle" is also a mainspring [309]). And of a picture in which the Earl of Arundel points to his collection of ancient sculptures, "The parallel is inescapable: the antique sculptures are a metaphor for the antiquity of Arundel's family" (308).


Inigo Jones - History

"The Queen's House, Greenwich, was built by Jones for Anne of Denmark, wife of James I, in the grounds of Greenwich Palace. Conceived as a hunting lodge, it also fulfilled the secondary function of a bridge over the public road to Deptford, which divided the park in two. Jones placed two blocks either side of the road and joined them at first-floor level by means of a bridge. This H-shaped plan, perhaps modeled on the Medici villa at Poggio a Caiano (q.v.), was later filled in by Webb's addition of two further bridges on the side elevations. A two-storey cubic hall facing the river gives access to the bridge and then to a loggia overlooking the park. Either side of this axis are two suites of rooms. Typically Palladian, the fa ades are tripartite with a central projecting portion. Plain walls are set upon a rusticated ground floor and crowned by a balustrade. Curving steps lead up to the main entrance, while the internal circular staircase is of a type recommended by Palladio."

— Sir Banister Fletcher. Une histoire de l'architecture. p1023.

Roger H. Clark and Michael Pause. Precedents in Architecture . New York: Van Nostrand Reinhold, 1985. binuclear diagram, p204. — Updated edition available at Amazon.com

Donald Corner and Jenny Young. Slide from photographer's collection. PCD.2260.1012.1834.045. Garden entrance

Monsieur la rampe Fletcher. Une histoire de l'architecture. Boston: Butterworths, 1987. ISBN 0-408-01587-X. NA200.F63 1987. discussion p1023. — The classic text of architectural history. Édition 1996 étendue disponible sur Amazon.com

John Harris. Inigo Jones Complete Architectural Drawings. New York: A Zwemmer Ltd., 1989. NA 997.J7 H314 1989. ISBN 0-302-00608-7. LC 88-062816. north elevation, p226. south elevation, p227.

Leonora Ison. English Architecture Through the Ages, Secular Building. New York: Coward-McCann, 1967. LC 66-24565. NA961.I8 1967. plan drawing, p26. Leonora Ison.

J. M. Richards. The National Trust Book of English Architecture. New York: W. W. Norton, 1981. ISBN 0-393-01421-5. NA961.R52 1981. site plan drawing, p118.


Great Britons: Inigo Jones – The Father of the English Palladian Style

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Inigo Jones is regarded as the first English architect and the father of the English Palladian style, which drew from classical and renaissance Italian architecture. He designed a number of important buildings still standing in London, including St. Paul’s Church in Covent Garden, the Banqueting House in Whitehall and the Queen’s House in Greenwich. He travelled extensively in Italy and nurtured the enduring love of all things Italian still seen today among the British.

Key Facts

  • Born 1573, died 1652
  • Set-designer and architect
  • Introduced Italian classical and renaissance style into England
  • Worked under the patronage of James I and Charles I

A Short Biography

If, as Shakespeare said, ‘all the world’s a stage’, then beginning life as a set-designer would seem to be a good introduction to architecture. Such was indeed the way Inigo Jones began his career, one in which he was the first British architect to embrace the then recently re-discovered classic principles of design.

It is common to associate the return to classical models for architecture with the Italian Renaissance, since it was there that artists and architects first returned to the rules of proportion set-down by the Romans. Brunelleschi, Alberti, Bramante and Palladio all drew heavily on classical styles and rules, particularly relying on Ten Books on Architecture, written by the Roman architect and engineer Marcus Vitruvius Pollio, known as Vitrivius.

The Renaissance itself was slow to arrive in England, since it began in the early 14 th century in Italy, but only made a hesitant beginning in literature, music and especially in Elizabethan theatre in the middle of the 16 th century, flourishing with Christopher Marlowe and of course William Shakespeare.

Inigo Jones was born in 1573 in Smithfield, a part of London known at that time for being the main public execution site, especially for swindlers and coin forgers who were boiled to death in oil.

In 1598, he travelled to Italy and it appears that he remained there until around 1603, funded by his patron, the Earl of Rutland, a close associate of King James I. He may also have returned to Italy in 1605, this time under the patronage of Sir Henry Wotton, who was living in Florence at the time and was another ally of James I against Elizabeth I.

While in Italy he became fluent in Italian and became a skilled draughtsman (that is, able to draw accurate, scaled drawings in full perspective), a skill that was unknown in Britain at the time. The many still-existing drawings by Jones attest to his great skill and ability. He likely studied set design and architecture with Giulio Parigi, who worked for the Medici family and was very skilled in designing the elaborate set-pieces used for court celebrations and festivals. This involved everything from backdrops to costuming actors, ornamental gardens and food arrangements and even fireworks, so all these were ideal training for theatre work.

Jones also returned to England with a copy of Palladio’s I quattro libri dell’architettura, a treatise on designing buildings by the great Italian architect.

By 1605, he was working with Ben Jonson, among other playwrights, designing sets and costumes. He worked on over 500 productions during the following 35 years, and he was the first designer in English theatre to introduce movable scenery and the proscenium arch. This is the stage surrounding still familiar today, which creates a ‘window’ on the stage, with hidden wings allowing scenery to be prepared and actors to wait off stage and out of sight, before entering the view of the audience.

While continuing to work in theatre, Jones began to move into the field of architecture, beginning with a monument in 1608 to a certain Lady Cotton. He also produced drawings for parts of St. Paul’s Cathedral and made some modifications to Hatfield House, an important Jacobean mansion built by the 1 st Earl of Salisbury.

In 1610, he was appointed Surveyor to the Prince of Wales, designing elaborate festivals – masques – and it is possible that he was also involved in alterations to St James’s Palace.

In 1613, he was appointed Surveyor of the King’s Works and immediately set off on another tour of Italy, this time with Thomas Howard, the Earl of Arundel, who was an important figure at court and the ‘inventor’ of the Grand Tour, the obligatory trip around Europe to complete an Englishman’s education and the precursor of modern-day tourism. He was also a great art collector and an important patron of English art. They visited Florence, Padua, Rome, and Venice and Jones absorbed the great architecture, paying particular attention to classic ruins and filling sketch-books with meticulous drawings.

Upon his return to England he was elevated to the post of Surveyor-General and oversaw lavish buildings by both James I and Charles I. In 1616, he started work on the Queen’s House, Greenwich, begun for Anne of Denmark, the wife of James I and finally completed it in 1635 for Henrietta Maria of France, the wife of Charles I. This was the first building in England in the classical style.

At the same time he built the Banqueting House in the Palace of Whitehall, completed in 1622, with a ceiling painted by the Flemish baroque artist, Peter Paul Rubens. He also built The Queen’s Chapel inside St. James’s Palace, and designed Covent Garden Square, containing the church of St. Paul’s, the first classically-designed church in England. He also repaired and remodeled the other St. Paul’s – St. Paul’s Cathedral – building a classical western front, destroyed along with the rest of the Cathedral in 1666 in the Great Fire of London.

Although he had a hand in hundreds of projects, it can be hard to untangle his exact role, since work was often officially attributed to other architects, as he was officially restricted to the family of the monarch. However, his hand is apparent in the designs of Wilton House, Wiltshire (built by his nephew, James Webb) and Coleshill, Berkshire.

During the English Civil War, which began in 1642, the King’s properties were seized by Cromwell, ending Jones’ career. He had never married and he retired to Somerset House, in London, where he died on the 21 st of June, 1652. Both a monument to him and his grave in The Church of St. Benet Paul’s Wharf were destroyed in the Great Fire.

His Legacy

Inigo Jones’ foray into Italian classical architecture was revived by Lord Burlington later in the 18 th century and became the style known as Palladian. He also influenced a number of 18th century architects including William Kent.

He is often considered the first English architect and his drawings continue to inspire today.

Sites to Visit

St. Paul’s Church, Covent Garden still stands and is the most accessible of Inigo Jones’ buildings, reflecting his idea of a calm classicism for protestant worship.

Queen’s House, Greenwich, is now part of the National Maritime Museum.

Wilton House, in Wiltshire, is open to the public.

The alabaster tomb from Lady Cotton’s monument was moved in the 19 th century to St. Chad’s Church, Norton in Hales, Shropshire.

Further Research

Biographies of Jones include:

Inigo Jones, by John Summerson and Howard Colvin

Inigo: The Troubled Life of Inigo Jones, Architect of the English Renaissance, by Michael Leapman

Inigo Jones and the European Classicist Tradition, by Giles Worsley

Inigo Jones: The Architect of Kings, by Vaughan Hart

The Theatres of Inigo Jones and John Webb, by John Orrell

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About Jonathan

Jonathan is a consummate Anglophile with an obsession for Britain that borders on psychosis. Anglotopia is his passionate side-gig and he's always dreaming of his next trip to England, wishing he lived there - specifically Dorset.


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